アウトソーシングと内製の比較：2023年のクリエイティブをビルドする最善の方法

このレベルアップエピソードでは、MelissaがAppQuantumのクリエイティブ部門リードVitaly Gladkov氏と共に、夢のようなクリエイティブチームの構築に取り組みます。最終的に、クリエイティブをすべて社内で行うことに意味があるのか、という質問に答えようとします。ボーナス コンテンツには、クリエイティブ チームが必要な理由が含まれます。

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優れたクリエイティブの背後にある共通のテーマ

「製品とオーディエンスを理解することです。相手が誰であるか、メディアやコンテンツをどのように消費するかを考えることは、最も重要なことであり、それは決して変わりません。現在、これを明らかにするための手段はもっとたくさんありますが、要するに、常に製品とオーディエンスを理解することが重要なのです。」

クリエイティブで優位に立つ

「ゲーム業界のクリエイティブは、競争力を高めるものです。UAマネージャーが、広告でターゲティングできるオーディエンスに与える影響ははるかに少なくなります。クリエイティブは、求めるオーディエンスにリーチするためのメイン ツールになりつつあります。」

社内クリエイティブチームは科学者のようなもの

「社内にチームがあれば、さらに深く掘り下げることができます。製品とオーディエンスに対する理解を深めることができます。この理解は常に進化しています。私たちは自分たちを科学者として捉え、多くの実験を行っています。そして、実験を重ねるごとに、誰が私たちのゲームをプレイしたいのか、より効率的でより良い方法でゲームにリーチする方法を、より良く、より良く理解していきます。外部のクリエイティブプロダクションに外注すると、ここまで深く掘り下げることは困難です。通常、開始時に、ゲームとオーディエンスについて何も知らないと言います。深く掘り下げたいなら、内製の方が良いでしょう。」

重要なのは、適切なバランスを取ること

「私たちは実際には両方のアプローチを使用していますが、やり方が異なります。私たちのクリエイティブ チームは完全社内なので給与はもらっていますが、制作チームは社内の一部であり、フリーランスです。そのため、クリエイターは社内にいるべきだと考えていますが、制作チームの大部分はフリーランサーである可能性があり、そのようなアプローチを取っています。」

小さく開始して大きく成長

「小規模なチームから始める場合は、小規模な社内チームと連携するのが非常に理にかなっていると思います。なぜなら、プロジェクト マネージャーやプロデューサーなどのオーバーヘッドが必要ないからです。クリエイティブデザイナー1名とモーションデザイナー2~3名を連れてきて、そこから作業を開始できます。そうした人材は、しばらくするとリードやナレッジキーパーとして成長し、より多くの人材を呼び込むことができます。」

ヒットメーカーとなるクリエイティブチームの構築

「AppQuantumには、社内にクリエイティブ チームがあり、クリエイティブ プロデューサーとクリエイティブ ディレクターがいます。クリエイティブプロデューサーはプロジェクトの戦略を定義します。ディレクターは基本的に、アイデアを出し、脚本を書き、クリエイティブの制作を見落とす人です。クリエイティブの外観と機能に責任を持ちます。クリエイティブプロデューサーは戦略の責任者です。制作チームにはプロジェクト管理チームがあり、フリーランサーを探したり、彼らと連絡を取り合ったり、価格について話し合ったり、資料を探すヘルプをしたり、あらゆることを行っています。また、アートリードと呼ばれる人物もいて、どのように見せるかを考え、モーションデザイナーのスキル向上のヘルプをしてくれます。また、モーションデザイナーやアーティストも数名社内にいます。」

社内クリエイティブ チームの能力を引き出すための重要なアドバイス

「小さなことから開始ましょう。シニアレベルの担当者から小規模に開始し、自分の専門知識を高め、時間をかけて自然に成長させることができます。開始から 50 ～ 70 人のチームをビルド必要はありません。その業界で経験を積んだキーなポジションをいくつか見つけるのがより良い方法だと思います。彼らは自分の仕事を理解し、クリエイティブの開発を開始してくれます。そして、そこから成長しましょう。」

モバイルゲームクリエイターの未来

「セグメンテーションの拡大。各ジャンルには、他のゲームやプロジェクト、別のジャンルに簡単に移行できない、それぞれのジャンルに適したクリエイティブがあります。」