Como Boss Fight levou o Squid Game: Dando vida

O potencial de sucesso em mídia transnacional com uma forte PI parece infinito. Caso no ponto: Em dezembro, Boss Fight, um estúdio de jogos da Netflix, lançou o jogo móvel Squid Game: Lançadoem antecedência da segunda temporada da série Powerhouse, ele alcançou a posição No.1 dos principais jogos gratuitos em 107 países na App Store.

Este Multiplayer party royale oferece desafios dinâmicos e orientados por jogadores, em que alianças, traidores e instintos de sobrevivência são colocados à prova em jogos em constante mudança e de alta aposta inspirados em atividades clássicas da infância. Os jogadores são convidados a mergulhar neste mundo e são mantidos a par da necessidade de tomar decisões estratégicas com profundidade psicológica e consequências potencialmente terríveis.

Nos sentamos com Todd Batty, diretor de desenvolvimento de jogos na Boss Fight, um estúdio de jogos da Netflix, para saber como a equipe levou uma série adorada conhecida por sua tensão e empolgação e a transformou com êxito em um jogo emocionante para dispositivos móveis.

Vamos começar do início. Como esse projeto veio?

Assim que Boss Fight se tornou parte da Netflix, começamos a idealizar o que queríamos fazer a seguir. Todos nós somos grandes apoiadores do Squid Game e ouvimos repetidamente de fãs que todos queriam ver como seria tentar suas mãos nos infames jogos de morcegos.

A partir daí, houve muitas discussões sobre como dar vida a isso dentro do jogo. Fomos atraídos para o gênero party royale porque não só permite que os jogadores experimentem Red Light, Green Light, Dalgona, Mingle e muito mais, mas também dá aos fãs a chance de jogar com ou contra seus amigos em vez de um jogo narrativo de jogador único.

Quando você começou a desenvolver o jogo, o que a equipe esperava alcançar?

Nosso objetivo era criar um jogo que fosse representativo do universo de Squid Game, mas de um jeito que parecia novo e acessível. Embora o programa tenha uma atmosfera escura e de alto risco, queríamos criar um jogo que mantivesse essa energia competitiva, mas era um pouco mais leve na natureza para que as pessoas se sentiam confortáveis imersas em nosso mundo por longos períodos de tempo. Resumindo, queríamos deixar morrer... divertido!

Quais eram os principais elementos da série de televisão que tiveram que ser incluídos no jogo?

Os aspectos mais importantes a serem mantidos foram o estilo visual distinto e a premissa principal de competir em jogos infantis com consequências de vida ou morte. Era importante colocar o jogador no jogo como um concorrente. Esses elementos definem o Squid Game no nível mais amplo e tiveram que ser uma parte essencial da experiência.

Quais passos você tomou para incorporá-los?

O jogo estava em desenvolvimento conceitual há algum tempo antes da produção completa. Durante esse tempo, mergulhamos no mundo do Squid Game e passamos muito tempo refinando tanto a direção da arte quanto a mecânica da jogabilidade.

O desafio foi criar um jogo que parecia emocionante e social, evitando se aprofundar nos elementos mais pesados e sinistros do programa. Queríamos encontrar um equilíbrio: manter o tom do Squid Game suficiente para sentir-se autêntico e garantir que o jogo pudesse ser apreciado regularmente por milhões de jogadores.

Na Netflix, já que estamos criando séries, filmes e jogos sob o mesmo teto, conseguimos colaborar com a equipe da série Squid Game mais cedo no processo do que a maioria das adaptações. Recebemos scripts cedo, visitamos a equipe criativa e os conjuntos na Coreia e até exploramos outras expansões do universo de camundongos, como Squid Game: O Desafio. Tudo isso resultou em uma experiência mais autêntica que poderia ser lançada ao lado da segunda temporada da série para uma experiência de fã melhor.

Abordando o desenvolvimento do jogo, como a equipe aproveitou ao máximo o Unity?

A Boss Fight trabalha com a Unity há muitos anos e tem um longo histórico de lançamento de produtos com ela. Para este jogo, usamos o Pipeline de Renderização Universal (URP), Shader Graph e o sistema de câmeras Cinemachine. Também havia ProBuilder para prototipagem de ambiente, TextMeshPro para fontes,o Sistema de Entrada para suporte a gamepads e Timeline para cutscenes e efeitos visuais.

Quando se trata de animação, conectamos Playables em árvores de avaliação de dados para criar flyovers de níveis e trabalhamos com NVIDIA PhysX para acionar a física de ragdoll.

Além disso, o uso de Prefabs aninhados e variantes permitiu que a equipe trabalhasse de maneira assíncrona em cenas ou outros prefabs em nosso controle de código-fonte. Usamos o Unity Search para pesquisas mais detalhadas e para encontrar prefabs que faltavam componentes necessários ou tinham tags incorretos

Para otimização de desempenho, as configurações Adaptive Performance e Quality foram essenciais para que pudéssemos atingir os níveis de dispositivo, FPS e metas térmicas. O Frame Debugger nos ajudou a encontrar draw calls, câmeras extras enganosas, objetos de layout de prefab desativados e problemas de layout de tela e Particle System. A comparação de snapshot do Profiler de memória também foi muito benéfica para encontrar alocações excessivas de strings e objetos.

No geral, eu recomendo muito participar de uma Revisão de projeto da Unity. Ele oferece insights e práticas recomendadas adicionais para melhorar seu jogo.

Quais foram algumas lições inesperadas aprendidas e oportunidades concedidas durante o desenvolvimento?

A inclusão de armas, que é algo novo para esse gênero específico, teve um impacto mais profundo sobre a jogabilidade do que eu acho que até esperávamos. Os morcegos de basebol levaram a bolas de neve e escudos, o que levou a caixas de mistério e, em última instância, à capacidade de marcar gols na área de finalização ao matar pessoas que ainda tentam terminar o jogo. Tudo isso parecia particularmente relevante e apropriado para uma recriação de Squid Game.

Também estávamos muito animados em poder trabalhar em algumas primeiras para a Netflix — coisas que só nós podemos fazer. Disponibilizamos o jogo para todos gratuitamente, sem anúncios nem compras no aplicativo. Ao remover a necessidade de uma assinatura da Netflix, os jogadores puderam convidar seus amigos e expressar seu fandom no auge da popularidade da série, com ou sem adesão.

Além disso, como a Netflix oferece séries, filmes e jogos no mesmo serviço, conseguimos recompensar automaticamente os jogadores dentro do jogo por cada episódio da segunda temporada concluído. Poucas horas antes da estreia da série, vimos os fãs brilharem com sua pele exclusiva de "votador assustador", indicando que já tinham assistido o programa e voltaram para jogar.

Agora que o jogo está fora, o que os fãs da série devem esperar?

Trata-se de transformar a grande emoção do Squid Game em uma experiência divertida, ágil e socialmente imprevisível. Cada rodada deve parecer intensa, forçando os jogadores a tomar decisões em segundos em minijogos caóticos.

Ao mesmo tempo, é muito fácil descobrir se você é um jogador casual ou um concorrente avançado. Todos têm alguma coisa. E o elemento social? Enorme. Alianças serão formadas, a confiança será testada e a traição está sempre em jogo.

Também estamos nisso a longo prazo — espere novos desafios, eventos e surpresas para manter as coisas frescas e empolgantes.

Com base no aumento do sucesso da mídia, qual é o seu conselho para desenvolvedores que buscam transformar uma série de televisão ou um filme em um jogo?

A chave para adaptar um jogo a qualquer tipo de PI, de uma série de televisão a uma liga esportiva a um filme ou livro em quadrinhos, é descobrir quais são os elementos essenciais para os maiores fãs dessa PI. Você precisa entregá-los da maneira mais perfeita possível e deixar o resto passar, para que você ainda tenha algum espaço para licença criativa. Se você não desenhar essa linha com intenção em algum lugar, ela inevitavelmente será desenhada para você em algum lugar involuntário quando você ficar sem tempo.

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