Comment Boss Fight a apporté Squid Game : Unleashed to life

Le potentiel de succès transmédia avec une forte propriété intellectuelle semble infini. Cas d'espèce : En décembre, Boss Fight, un studio Netflix Games, a lancé le jeu mobile Squid Game: Sortiavant la deuxième saison de la série incroyable, il a atteint la première place des jeux gratuits dans 107 pays sur l'App Store.

Cette fête royale Multiplayer propose des défis dynamiques, axés sur les joueurs, où les alliances, les trahisons et les instincts de survie sont mis à l'épreuve dans des jeux à fort enjeu en constante évolution inspirés des activités classiques de l'enfance. Les joueurs sont invités à s'immerger dans ce monde et sont maintenus à flot en devant prendre des décisions stratégiques avec une profondeur psychologique et des conséquences potentiellement désastreuses.

Nous nous sommes entretenus avec Todd Batty, directeur du développement de jeux chez Boss Fight, un studio Netflix Games, pour découvrir comment l'équipe a réussi à transformer une série populaire connue pour ses tensions et son excitation en un jeu mobile palpitant.

Recommencez par le début. Comment ce projet est-il né ?

Dès que Boss Fight a été intégré à Netflix, nous avons commencé à réfléchir à ce que nous voulions faire ensuite. Nous sommes tous d'énormes partisans de Squid Game et nous avons entendu à maintes reprises de la part des fans qu'ils voulaient tous voir ce que ce serait de s'essayer aux jeux de calmars tristement célèbres.

À partir de ce moment-là, il y a eu de nombreuses discussions sur la façon de donner vie à ce projet dans le jeu. Nous avons été attirés par le genre party royale car il permet non seulement aux joueurs d'expérimenter Red Light, Green Light, Dalgona, Mingle, et plus encore, mais il donne également aux fans la chance de jouer avec ou contre leurs amis, contrairement à un jeu narratif en solo.

Quand vous avez commencé à développer le jeu, qu'espériez-vous réaliser ?

Notre objectif était de créer un jeu représentatif de l'univers de Squid Game, mais d'une manière fraîche et accessible. Bien que la série ait une atmosphère sombre et riche en enjeux, nous voulions créer un jeu qui garderait cette énergie compétitive, mais qui serait un peu plus léger de nature afin que les gens puissent se sentir à l'aise d'être immergés dans notre monde pendant de longues périodes. Bref, nous voulions rendre la mort... amusante !

Quels étaient les éléments clés de la série télévisée qui devaient être inclus dans le jeu ?

Les aspects les plus importants à retenir étaient le style visuel distinct et le principe de base de la compétition dans les jeux pour enfants avec des conséquences sur la vie ou la mort. Il était important que nous placions le joueur dansles jeux en tant que concurrent. Ces éléments définissent Squid Game au niveau le plus large et devaient être une partie essentielle de l'expérience.

Quelles mesures avez-vous prises pour les intégrer ?

Le jeu a été en développement conceptuel pendant un bon moment avant que la production complète ne commence. Pendant ce temps, nous nous sommes plongés dans l'univers de Squid Game et avons passé beaucoup de temps à peaufiner à la fois la direction artistique et les mécanismes du gameplay.

Le défi était de créer un jeu qui semblait excitant et social tout en évitant d'aller trop loin dans les éléments plus lourds et sinistres de la série. Nous voulions trouver un équilibre : conserver suffisamment de ton Squid Game pour être authentique tout en nous assurant que des millions de joueurs puissent profiter régulièrement du jeu.

Chez Netflix, comme nous réalisons des séries, des films et des jeux sous le même toit, nous avons pu collaborer avec l'équipe des séries Squid Game plus tôt que la plupart des adaptations ne le peuvent. Nous avons reçu des scripts très tôt, visité l'équipe créative et les décors en Corée, et même exploité d'autres extensions de l'univers de Squid, comme Squid Game : Le Challenge. Le tout a abouti à une expérience plus authentique qui pourrait être lancée juste en parallèle de la saison deux de la série pour une meilleure expérience des fans.

En approfondissant le développement du jeu, comment l'équipe a-t-elle tiré le meilleur parti de Unity ?

Boss Fight travaille avec Unity depuis de nombreuses années et a une longue histoire de livraison de produits avec. Pour ce jeu, nous avons utilisé le pipeline de rendu universel (URP), Shader Graph et le système de caméras Cinemachine. Il y avait aussi ProBuilder pour le prototypage d'environnement, TextMeshPro pour les polices,l'Input System pour la prise en charge des manettes de jeu, et Timeline pour les cinématiques et les effets visuels.

En matière d'animation, nous avons connecté des jouables dans des arbres d'évaluation de données pour créer des survols de niveaux, et nous avons travaillé avec NVIDIA PhysX pour déclencher la physique ragdoll.

En outre, l'utilisation des prefabs et variantes imbriqués a permis à l'équipe de travailler de manière asynchrone dans des scènes ou d'autres prefabs de notre gestion de versions. Nous avons utilisé Unity Search pour des recherches plus détaillées et pour trouver les prefabs qui manquaient les composants requis ou qui avaient des balises incorrectes.

Pour l'optimisation des performances, les paramètres Adaptive Performance et Quality nous ont été indispensables pour atteindre les niveaux d'appareil, FPS et objectifs thermiques. Le Frame Debugger nous a aidés à trouver les requêtes, les caméras supplémentaires sournoises, les objets de disposition prefab désactivés, et les problèmes de disposition de toile et de système de particules. La comparaison des instantanés du Profileur de mémoire a également été très bénéfique pour trouver des allocations de chaînes et d'objets excessives.

Dans l'ensemble, je recommande vivement de participer à une analyse de projet Unity. Il fournit d'autres informations et bonnes pratiques pour améliorer votre jeu.

Quels ont été les enseignements et les occasions inattendus qui ont été tirés du développement ?

L'inclusion des armes, qui est quelque peu nouvelle dans ce genre particulier, a eu un impact plus profond sur l'expérience de jeu que je ne le pensais. Les battes de base-ball ont mené aux boules de neige et aux boucliers, ce qui a conduit à des boîtes mystères, et finalement à la capacité de gardien de but de la zone d'arrivée en tuant les personnes qui essayaient encore de terminer le jeu. Tout ceci semblait particulièrement pertinent et approprié pour une récréation de Squid Game.

Nous étions également extrêmement enthousiastes de pouvoir travailler sur quelques premières pour Netflix, des choses que nous seuls pouvons faire. Nous avons rendu le jeu accessible à tous gratuitement sans publicité ni achats intégrés. En supprimant la nécessité d'un abonnement Netflix, les joueurs ont pu inviter leurs amis et exprimer leur fandom au sommet de la popularité de la série, avec ou sans adhésion.

En outre, Netflix proposant des séries, des films et des jeux sur le même service, nous avons pu automatiquement récompenser les joueurs dans le jeu pour chaque épisode de la saison deux terminé. Quelques heures après le début de la série, nous avons vu des fans arborer leur skin exclusif de « binge watcher », indiquant qu'ils avaient déjà regardé la série et étaient revenus au jeu pour jouer.

Maintenant que le jeu est sorti, à quoi les fans de la série doivent-ils s'attendre ?

Il s'agit de transformer le frisson à enjeux élevés de Squid Game en une expérience amusante, au rythme soutenu et socialement imprévisible. Chaque round devrait être intense, forçant les joueurs à prendre des décisions en une fraction de seconde dans des mini-jeux chaotiques.

En même temps, il est très facile de déterminer si vous êtes un joueur occasionnel ou un compétiteur pur et dur. Il y en a pour tous les goûts. Et l'élément social ? Huge. Des alliances se formeront, la confiance sera mise à l'épreuve et la trahison est toujours sur la table.

Nous sommes aussi dans le coup sur le long terme : attendez-vous à de nouveaux défis, événements et surprises pour garder les choses fraîches et passionnantes.

En fonction de la montée du succès transmédia, quels sont vos conseils pour les développeurs qui cherchent à transformer une série télévisée ou un film en jeu vidéo ?

La clé pour adapter un jeu vidéo à n'importe quel type de propriété intellectuelle, d'une série télévisée à une ligue sportive en passant par un film ou une bande dessinée, est de comprendre quels sont les éléments indispensables pour les plus grands fans de cette propriété intellectuelle. Vous devez les livrer aussi parfaitement que possible, puis laisser tout le reste se dérouler pour que vous ayez encore une certaine place pour la licence créative. Si vous ne tracez pas cette ligne avec intention quelque part, elle vous sera inévitablement tracée quelque part sans intention lorsque vous manquerez de temps.

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