So brachte Boss Fight Squid Game: Entfesselt zum Leben
Das Potenzial für transmedialen Erfolg mit einem starken geistigen Eigentum scheint unendlich. Beispielhaft: Im Dezember veröffentlichte das Netflix Games Studio Boss Fight das mobile Spiel Squid Game: Es wurde vor der zweiten Staffel der Powerhouse-Serie veröffentlicht und erreichte Platz 1 der besten kostenlosen Spiele in 107 Ländern im App Store.
Dieses Multiplayer Party Royale bietet dynamische, spielerorientierte Herausforderungen, bei denen Allianzen, Verrat und Überlebensinstinkte in sich ständig ändernden Spielen mit hohem Einsatz getestet werden, die von klassischen Aktivitäten in der Kindheit inspiriert sind. Die Spieler werden eingeladen, in diese Welt einzutauchen, und bleiben auf dem Laufenden, indem sie strategische Entscheidungen mit psychologischer Tiefe und potenziell schwerwiegenden Folgen treffen müssen.
Wir haben uns mit Todd Batty, Direktor für Spieleentwicklung bei Boss Fight, einem Netflix Games Studio, zusammengesetzt, um zu erfahren, wie das Team eine beliebte Serie, die für ihre Spannung und Spannung bekannt ist, erfolgreich in ein spannendes mobiles Spiel verwandelt hat.
Beginnen wir von vorne. Wie kam es zu diesem Projekt?
Sobald Boss Fight Teil von Netflix wurde, begannen wir darüber nachzudenken, was wir als Nächstes machen wollten. Wir alle sind große Unterstützer von Squid Game und haben immer wieder von Fans gehört, dass sie alle sehen wollten, wie es wäre, sich an den berüchtigten Tintenfisch-Spielen zu versuchen.
Von diesem Zeitpunkt an gab es viele Diskussionen darüber, wie man dies im Spiel zum Leben erwecken könnte. Das Party Royale-Genre hat uns angezogen, weil es den Spielern nicht nur erlaubt, Rotlicht, Grünlicht, Dalgona, Mingle und mehr zu erleben, sondern auch die Möglichkeit gibt, mit oder gegen ihre Freunde zu spielen, anstatt ein narratives Einzelspielerspiel zu spielen.
Was wollte das Team erreichen, als Sie mit der Entwicklung des Spiels begannen?
Unser Ziel war es, ein Spiel zu entwickeln, das repräsentativ für das Squid Game-Universum ist, aber auf eine Weise, die sich frisch und zugänglich anfühlt. Obwohl die Show eine dunkle Atmosphäre mit hohem Einsatz hat, wollten wir ein Spiel erschaffen, das diese kompetitive Energie beibehält, aber ein bisschen unbeschwerter ist, damit die Menschen sich wohlfühlen können, über einen langen Zeitraum in unsere Welt einzutauchen. Kurz gesagt, wir wollten das Sterben unterhaltsam machen!
Was waren die wichtigsten Elemente der Fernsehserie, die in das Spiel einbezogen werden mussten?
Die wichtigsten Aspekte, die beibehalten werden mussten, waren der ausgeprägte visuelle Stil und die Kernprämisse, bei Spielen für Kinder mit Folgen für Leben oder Tod anzutreten. Es war wichtig, dass wir den Spieler als Konkurrenten in die Spiele einbinden. Diese Elemente definieren, dass Tintenfischspiel auf der breitesten Ebene stattfindet und ein wesentlicher Bestandteil der Erfahrung sein muss.
Welche Schritte haben Sie unternommen, um sie zu integrieren?
Das Spiel befand sich eine ganze Weile in der konzeptionellen Entwicklung, bevor die volle Produktion begann. In dieser Zeit sind wir in die Welt von Squid Game eingetaucht und haben viel Zeit damit verbracht, sowohl die künstlerische Leitung als auch die Gameplay-Mechaniken zu verfeinern.
Die Herausforderung bestand darin, ein Spiel zu erschaffen, das sich aufregend und sozial anfühlt, ohne zu tief in die schwereren, unheimlicheren Elemente der Serie einzutauchen. Wir wollten das Gleichgewicht zwischen dem Tonfall von Squid Game und Millionen von Spielern halten, um authentisch zu sein.
Da wir bei Netflix Serien, Filme und Spiele unter demselben Dach entwickeln, konnten wir früher als die meisten Adaptionen mit dem Team der Squid Game-Serie zusammenarbeiten. Wir haben schon früh Skripte besorgt, das Kreativteam und die Sets in Korea besucht und sogar andere Erweiterungen des Tintenfisch-Universums erschlossen, wie Squid Game: Die Herausforderung. All das führte zu einem authentischeren Erlebnis, das direkt neben der zweiten Staffel der Serie für ein besseres Fanerlebnis veröffentlicht werden konnte.
Wie hat das Team, das tiefer in die Spieleentwicklung eintaucht, das Beste aus Unity herausgeholt?
Boss Fight arbeitet seit vielen Jahren mit Unity und blickt auf eine lange Geschichte im Vertrieb von Produkten zurück. Für dieses Spiel haben wir die Universal Render Pipeline (URP), Shader Graph und das Cinemachine Kamerasystem verwendet. Außerdem gab es ProBuilder für Umgebungs-Prototyping, TextMeshPro für Schriftarten, das Eingabesystem für Gamepad-Unterstützung und Timeline für Cutscenes und visuelle Effekte.
Bei der Animation haben wir Playables in Datenauswertungsbäumen verknüpft, um Level-Flyover zu erstellen, und wir haben mit NVIDIA PhysX zusammengearbeitet, um Ragdoll Physics auszulösen.
Darüber hinaus ermöglichte die Verwendung von geschachtelten Prefabs und Varianten dem Team, asynchron in Szenen oder anderen Prefabs in unserer Versionskontrolle zu arbeiten. Für detailliertere Suchen und das Auffinden von Prefabs, bei denen die erforderlichen Komponenten fehlten oder die falsche Tags hatten, haben wir Unity Search eingesetzt.
Für die Leistungsoptimierung waren die Einstellungen für Adaptive Performance und Qualität unerlässlich, um Gerätestufen, FPS und thermische Ziele zu erreichen. Mit dem Frame Debugger konnten wir Draw Calls, hinterhältige zusätzliche Kameras, deaktivierte Prefab-Layout-Objekte sowie Canvas-Layout- und Partikelsystemprobleme finden. Der Snapshot-Vergleich des Memory-Profilers war auch sehr hilfreich, um übermäßige String- und Objektzuweisungen zu finden.
Insgesamt empfehle ich dringend die Teilnahme an einer Unity Project Review. Es bietet weitere Einblicke und Best Practices, um Ihr Spiel zu verbessern.
Was wurden während der Entwicklung unerwartete Erkenntnisse gewonnen und Chancen eingeräumt?
Die Aufnahme von Waffen, die in diesem speziellen Genre noch nicht sonderlich bekannt ist, hatte einen tiefgreifenderen Einfluss auf das Gameplay, als wir selbst erwartet hatten. Baseballschläger führten zu Schneebällen und Schilden, was zu mysteriösen Kisten führte und letztendlich dazu, dass man im Zielbereich zielen konnte, indem man Menschen tötete, die noch versuchten, das Spiel zu beenden. All das fühlte sich für eine Squid Game-Erholung besonders relevant und angemessen an.
Wir haben uns auch sehr darüber gefreut, bei ein paar Erstaufführungen für Netflix mitarbeiten zu können – Dinge, die nur wir tun können. Wir haben das Spiel für alle kostenlos zur Verfügung gestellt, ohne Werbung oder In-App-Käufe. Durch das Wegfallen eines Netflix-Abonnements konnten die Spieler ihre Freunde einladen und ihr Fandom auf dem Höhepunkt der Beliebtheit der Serie, mit oder ohne Mitgliedschaft, zum Ausdruck bringen.
Da Netflix außerdem Serien, Filme und Spiele auf demselben Service anbietet, konnten wir den Spielern automatisch Belohnungen für jede abgeschlossene Episode der zweiten Staffel geben. Innerhalb von Stunden nach dem Debüt der Serie sahen wir Fans, die ihre exklusive Binge-Watcher-Haut zur Schau stellten und andeuteten, dass sie die Serie bereits gesehen hatten und zurück zum Spiel kamen.
Was sollten Fans der Serie jetzt, da das Spiel veröffentlicht wurde, erwarten?
Uns geht es darum, den High-Stakes-Thrill von Squid Game in ein unterhaltsames, rasantes und sozial unvorhersehbares Erlebnis zu verwandeln. Jede Runde sollte sich intensiv anfühlen und die Spieler in chaotischen Minispielen zu sekundenschnellen Entscheidungen zwingen.
Gleichzeitig ist es superleicht, sich damit vertraut zu machen, ob Sie ein Gelegenheitsspieler oder ein Hardcore-Konkurrent sind. Es ist für jeden etwas dabei. Und das soziale Element? Riesig. Allianzen werden entstehen, Vertrauen wird auf die Probe gestellt, und Verrat ist immer an der Tagesordnung.
Wir sind auch langfristig dabei – erwarten Sie neue Herausforderungen, Events und Überraschungen, damit alles frisch und spannend bleibt.
Was raten Sie Entwicklern, die eine Fernsehserie oder einen Film in ein Videospiel verwandeln möchten, auf der Grundlage des zunehmenden transmedialen Erfolgs?
Der Schlüssel zur Anpassung eines Videospiels an jede Art von geistigem Eigentum – von einer Fernsehserie über eine Sportliga bis hin zu einem Film oder Comic – besteht darin, herauszufinden, was die wichtigsten Elemente für die größten Fans dieses geistigen Eigentums sind. Sie müssen diese so perfekt wie möglich umsetzen und dann alles andere freigeben, damit Sie noch etwas Raum für kreative Lizenzen haben. Wenn Sie diese Grenze nicht mit Absicht irgendwohin ziehen, wird sie zwangsläufig irgendwohin gezogen, wo sie unbeabsichtigt ist, wenn Ihnen die Zeit davonläuft.
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