워해머 40,000의 멋진 시나리오를 제작해 보세요: Warpforge

이 게스트 포스팅에서는 에버길드 팀이 스튜디오에서 곧 출시할 Steam, iOS, Android용 수집형 카드 게임인 워해머 40,000에 대해 이야기합니다: 워프포지 - 그리고 과거 성공작에서 최고의 요소를 활용하여 최신 개발 툴로 발전시킨 방법.

저희는 워해머 40,000의 개발을 이끌고 있는 이사벨 탈로스(공동 창립자 겸 아트 디렉터)와 세자르 리오스(게임 디렉터)입니다: 워프포지 에버길드에서. 스튜디오의 세 번째이자 역대 최대 규모인 이 야심찬 프로젝트에는 워해머 더 호러스 헤러시( )의 최고의 요소들이 활용되었습니다: Legions 에서 최신 개발 도구와 많은 장인 정신을 사용하여 작업의 수준을 높였습니다.

워해머 40,000: 워프포지( )는 디지털 수집형 카드 게임에서 품질, 깊이, 혁신의 기준이 되는 것을 목표로 합니다. 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 전투가 벌어지는 시나리오를 묘사하기 위해 저희 팀이 취한 접근 방식입니다.

대부분의 카드 게임은 하향식 시점을 사용하지만, 워프포지에서는 모든 유닛이 전투에서 "물리적" 토큰이 됩니다. 워해머 40,000 세계관을 가로지르는 전투에서 플레이어의 군대를 지휘하는 몰입감 넘치는 경험을 제공하는 놀라운 시나리오에서 전투를 벌입니다.

이 심층 분석에서는 이러한 전투 배경이 탄생하게 된 디자인과 기술적 과제, 그리고 이를 제작하는 데 사용한 도구와 프로세스에 대해 살펴봅니다.

성공적인 기반 위에 구축

워프포지의 접근 방식은 호루스 헤러시( )의 경험을 바탕으로 합니다: Legions, 워해머 40,000 세계관의 이전 카드 게임입니다. 원래 모바일 게임이었지만 시나리오와 게임 로직이 2D로 제작되어 3D인 것처럼 보이도록 원근감을 조작했습니다. 이를 통해 게임을 가볍게 유지하고 저사양 기기에서 실행할 수 있었습니다.

하지만 2D로 시나리오와 로직을 구축하면 다양한 카드와 능력에 대한 VFX를 제작할 때 중요한 제약이 발생했고, 배경 자체에 애니메이션을 적용하거나 VFX를 추가하려고 할 때는 더 큰 제약이 발생했습니다.

3D 시나리오의 장점과 과제

워프포지의 시나리오를 팀이 원하는 만큼 멋지고 몰입감 있게 만들고 카드의 VFX를 한 단계 끌어올리기 위해서는 3D로 제작하는 것이 필수적이었습니다. 3D로 전환하면서 위치, 스케일, 회전을 조작하지 않고 보다 자연스러운 방식으로 작업을 수행할 수 있었습니다. 그 결과 더 나은 품질의 VFX와 더 빠른 제작 시간이 가능해졌습니다.

처음부터 저희는 3D 시나리오가 멋진 2D 컨셉 아트와 똑같은 시각적 측면을 유지하기를 원했습니다. 일반적인 3D 에셋 제작 워크플로(컨셉, 모델링, 언랩, 텍스처링)를 사용하여 3D 에셋을 제작할 때 각 단계에서 약간의 편차가 발생하여 최종 결과물이 원본 컨셉 아트와 달라지는 경우가 있었습니다.

게임이 모바일로 출시될 예정이므로 성능이 낮은 디바이스에서 고퀄리티 3D 에셋을 제작하면 프레임 속도나 메모리 문제, 로딩 시간 증가와 같은 성능 문제가 발생할 수 있습니다. 각 시나리오에 대해 이 워크플로를 제대로 실행할 때 제작 시간이 늘어난다는 점을 고려하면 다른 접근 방식이 필요하다는 것이 분명해졌습니다.

카메라 프로젝션 매핑

다양한 접근 방식으로 수많은 시도를 한 끝에 카메라 프로젝션 매핑을 사용하자는 아이디어가 주요 돌파구가 되었습니다. 공간 증강 현실이라고도 하는 이 기술은 2D 텍스처를 3D 표면이나 물체에 "투사"하여 "투영된 텍스처"를 생성하는 것으로 구성됩니다. 매우 단순한 기하학적 모양을 사용하면서도 평면에 깊이가 있는 것처럼 보이게 하여 매우 디테일한 3D 오브젝트의 착각을 불러일으킵니다. 또한 완전한 3D 공간에 몰입한 듯한 느낌을 더욱 효과적으로 전달하기 위해 카메라의 움직임을 일부 제한할 수 있습니다.

이 접근 방식을 통해 대부분의 단점 없이 3D 시나리오의 모든 이점을 얻을 수 있었습니다. 덕분에 3D 에셋을 통해 다시 만들지 않고도 컨셉 아트의 아트 스타일과 디테일 수준을 충실히 유지할 수 있었습니다. 또한 런타임에 처리 능력이 거의 필요하지 않아 저사양 기기에서도 게임을 완벽하게 실행할 수 있습니다. 또한 최종 결과물은 풀 3D 환경을 제작하는 것보다 훨씬 적은 작업과 비용이 소요됩니다.

풀 3D 환경에 비해 카메라 프로젝션 매핑으로 구축된 시나리오는 카메라 움직임이 많지 않기 때문에 많은 유형의 게임에 적합한 솔루션이 아닙니다. 하지만 워프포지처럼 카메라가 대부분 정적인 카드 게임에는 환상적인 솔루션입니다.

생성 프로세스

시나리오를 생성하는 과정에는 여러 단계가 있습니다. 에버길드의 경우, 간단한 프리미티브를 사용하여 Unity에서 직접 플레이스홀더 시나리오를 생성하는 것으로 시작합니다. 원하는 게임플레이에 가장 적합한 카메라 시점을 찾는 데 도움이 되는 바닥면과 수직 큐브 몇 개로만 구성되어 있습니다.

모든 설정이 올바르게 완료되면 카메라 시점의 이미지를 캡처하여 페인팅 소프트웨어로 전송합니다. Unity FBX 익스포터를 사용하여 카메라 위치와 렌즈 파라미터를 포함한 3D 플레이스홀더 시나리오를 익스포트하여 블렌더로 임포트할 수 있도록 합니다.

컨셉 아티스트는 내보낸 이미지를 원근법 참조로 삼아 시나리오를 그립니다. 어떤 작업을 하든 1:1로 게임으로 번역되기 때문에 어떤 종류의 제한도 없이 완전한 창의력을 발휘할 수 있습니다. 콘셉트 아티스트는 시나리오 자체뿐만 아니라 시각 효과(VFX)도 그립니다. 나중에 VFX 아티스트가 참조하거나 텍스처로 사용할 수 있습니다. 이 단계에서는 파일을 레이어로 적절하게 구성하고 항상 개체 뒤에 있는 것을 그려서 나중에 다른 레이어를 별도로 내보낼 수 있도록 하는 것이 중요합니다.

콘셉트 아트가 준비되면 블렌더로 가져와 각 요소를 간단한 3D 오브젝트에 투영합니다. 이 투영 기법은 카메라 투영 매핑이 자동으로 계산하기 때문에 3D 아티스트가 모든 오브젝트에 대한 커스텀 UV를 힘들게 제작할 필요가 없습니다. 그런 다음 3D 모델을 Unity로 다시 익스포트합니다. 여기서 커스텀 에디터 툴을 사용하여 다양한 텍스처 레이어를 응집력 있는 아틀라스 텍스처로 결합하는 최종 패스가 이루어집니다.

이 프로세스는 메모리 사용량과 게임 크기를 최적화할 뿐만 아니라 배치 횟수를 최소화합니다. 이제 시나리오는 개념과 똑같아 보이지만 조금 더 발전시킬 수 있습니다.

시나리오에 생명력 불어넣기

3D 시나리오 콘셉트를 만든 다음에는 다양한 툴을 사용하여 이를 현실화할 차례입니다. 예를 들어, 경기 시작 시 카메라 상공 비행은 깊이감과 몰입감을 제공하는 데 도움이 되지만 프로젝션 매핑 기술의 한계를 극복하기 위해 경로를 신중하게 선택해야 합니다.

유니티는 셰이더 그래프와 렌더링 기능을 조합하여 역동적인 물, 흐릿한 평면 반사, 소용돌이 포털 등 다양한 이펙트를 제작할 수 있습니다. 이러한 이펙트는 수리검과 VFX 그래프를 모두 사용하여 파티클 이펙트와 원활하게 통합됩니다. VFX 그래프는 보다 복잡한 효과를 구현하는 데 사용됩니다. 하지만 컴퓨팅 셰이더에 의존하기 때문에 이를 지원하지 않는 기기를 위한 대체 버전이 항상 준비되어 있습니다.

각 효과는 컨셉 아티스트의 원래 비전에 맞게 세심하게 디자인되어 일관성 있고 몰입감 있는 경험을 보장합니다.

프로세스에 생명력 불어넣기

디자인, 아트, 기술 팀이 참여한 고된 연구 과정을 거쳐 모든 핵심 기준을 충족하는 3D 시나리오를 제작하는 접근 방식을 개발했습니다: 멋진 미학, 몰입감, 효율적인 개발 워크플로, 모든 기기에서 강력한 성능을 제공합니다.

특히 카메라 이동이 제한된 게임에서 이러한 프로세스의 이점을 누릴 수 있는 게임이 많다고 생각합니다. 이 게시물이 일부 개발자에게 도움이 되기를 바랍니다. 무엇보다도 저희는 플레이어들이 워해머 40,000의 암울하고 어두운 세계로 뛰어드는 것을 즐겼으면 합니다: 워프포지 출시 시.

이 게임은 현재 비공개 알파 단계에 있으며 올해 말 이전에 Steam, iOS, Android에 출시될 예정입니다. 멀티 플랫폼 출시에 대해 자세히 알아보려면 에버길드의 최근 사례 연구를 확인하세요. 개발자가 직접 전하는 더 많은 메이드 위드 유니티 이야기를 여기에서 읽어보세요.