アニメーションとは、ビジュアルオブジェクトを動かすことです。2D アニメーションは、2 次元空間内のキャラクターやオブジェクトに動きがあるかのような錯覚を作り出すプロセスです。従来の2Dアニメーションは手描きでしたが、現在ではコンピューターで生成することもできます。
3D アニメーションでは、キャラクターやオブジェクトは 3 次元の空間を移動しますが、2D アニメーションは上下左右の動きに限られているため、縦横の動きは見えますが、奥行きはありません。
2D アニメーションのプロセスには、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの 3 つの部分があります。2Dアニメーションのプリプロダクションには、キャラクターデザイン、背景デザインのスケッチ、ストーリーボード（アニメーション全体のアクションやイベントをコミックストリップのようにグラフィックで視覚化したもの）が含まれます。ただし、アニメーションが行われるのは制作段階です。
2D キャラクターやオブジェクトのアニメーションは、複数のフレーム (単一の静止画像) が連続して表示されるときに発生します。各フレームにわずかな違いが描かれているため、フリップブックやストップモーションアニメーションのように動いているような錯覚が生じます。
1秒のアニメーションは、従来、24フレームから生成されていました。24 fps (1 秒あたりのフレーム数) とも呼ばれるこの図は、アニメーション時間の 1 秒あたり 24 枚のユニークな描画が必要であることを意味します。しかし、現在では、制作時間とコストを節約するために、アニメーションは通常 12 fps、つまり 2 フレームごとに 1 回の描画で行われます。
アニメ映画やアニメの実際のシーンを作るとき、アニメーターはプリプロダクション段階のキャラクターモデルシート、ストーリーボード、レイアウト、背景を組み合わせて、アニメーションの前にシーンを「演出」して、すべての要素が調和して機能するようにします。
その後、鉛筆画をクリーンアップし、アニメーションソフトを使用していないときは、アニメーションカメラで撮影して動きや背景の遷移を確認します。この大まかなアニメーションが完成したら、鉛筆画の上にしっかりとしたきれいな線が描かれます。新しいドローイングレイヤーを追加して最終フレームに色を付けることで、この問題はさらに解消されます。
その後、これらの最終フレームが各シーンの背景に転送されます。シーン内のアニメーション化された各動きは、複数のフレームで構成され、その後「トゥイーン処理」のプロセスを経ます。つまり、2 つの画像間の中間フレームを生成して均一な遷移を実現し、最終的にはアニメーションの動きをスムーズにします。
ストップモーションアニメーションストップモーションアニメーションでは
フレームごとのアニメーションフレームごとのアニメーションでは
、動いているような錯覚を作り出すために、アニメートされたキャラクターやオブジェクトのさまざまな部分を選択的に削除したり置き換えたりします。この技法は、アニメキャラクターの形、色、サイズを高度に制御できるため、漫画やアニメーション映画で一般的に使用されています。
、実写のビデオやフレームをトレースしてアニメーションバージョンを作成するアニメーション技術です。この手法は、リアルな動きのシミュレーションだけでなく、より定型化されたアニメーション効果のシミュレーションにも使用できます。ロトスコーピングの良い例は、実写映像の上に手描きされた初期の映画アニメーション映画です。
コンピューターアニメーションコンピューターアニメーションでは
、手描きまたは3Dモデルのデジタルバージョンを作成し、コンピューター上でそれらを操作して、目的の動きや外観を実現します。この手法は、高度なビデオゲームやアニメーション映画でよく使用されます。これは、アニメーションプロセスの柔軟性と詳細度を高めることができるためです。
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