Unity ゲーミングレポート 2025

調査対象となった開発者のほぼ 70% は、より少ないリソースでより多くのことを行おうとしていると回答しました。45% が効率化ツールを活用して生産性を高め、24% が収益化とライブゲームオペレーションの予算からより多くの ROI を引き出していると回答しています。

調査を実施したスタジオの 5 分の 1 は、過剰雇用を避ける (10%) または負債を抱えないようにする (6%) などの戦略を使用し、リスクを避け無駄のない状態を維持していると回答し、4% は弱点を減らすために意図的に成長を制限していると回答しました。

調査を行ったスタジオの圧倒的多数 (62%) は、主な戦略が、コンテンツの更新、さらなる市場への浸透、プラットフォームへのリーチといった手法を通じて既存のゲームの影響力を伸ばすことであると回答しました。それ以外の 5% は、成功した IP をマルチゲームフランチャイズに発展させて、IP を倍増させることを計画していると回答しています。

不思議なことに、次に多かったのは "異なるジャンルで新しいアイデアを生み出してヘッジする" という選択肢で、23% に上りました。一方、調査対象となったスタジオの 10% は同じジャンルで新しいアイデアを生み出せるよう継続する予定であると回答しています。

ここまで、スタジオが個人レベルでリスクをどのように軽減しているかを見てきましたが、業界全体ではどのような変化が必要だと考えているのでしょうか。

開発者は、ツールや学習リソースへのアクセス向上 (51%)、より包括的でより統合されたテクノロジースタック (55%)、生産性を高めるための効果的な AI ツール (32%) の必要性を声高に叫んでいました。

別の点として、調査対象となった開発者のほぼ半数 (44%) が、成長を促進するためにゲームのオーディエンスを拡大する必要があると回答し、およそ 3 分の 1 (33%) はプレイヤーにリーチするために、業界には、より多様な POS システムと決済手段が必要であると答えました。

図表 1.3 に示すように、開発者の 44% は、プレイヤーベースの拡大が重要な成長戦略であると考えており、多くの開発者は中南米ですでに利益を上げています。調査を実施した開発者の 55% が、中南米を (プレイヤー数、収益、全体的な売上面で) 最も成長している新興市場と挙げてあり、さらに 38% がアジアで成功を収めており、わずか 7% がアフリカや中東の市場を挙げました。

つまり、開発者が進出を希望する新興市場のリストの上位に中南米諸国がいくつか挙がっても驚くことではありません。ブラジル (50%) とメキシコ (49%) が上位を占めていますが、スタジオはアルゼンチン (31%)、チリ (17%)、コロンビア (16%) の市場も楽観視しているようです。中南米以外では、開発者の 46% がインド市場にリーチしたいと回答しています。

調査を実施した開発者の半数以上 (55%) は、アクティブなプロダクションの更新計画について具体的なコンテンツ配信計画を立てていましたが、27% は計画していないと回答し、18% 強が未定と回答し、ローンチ後の計画はバジェットの制限に左右されると付け加えました。

マルチプレイヤーゲームはいまだに他の形式を凌駕しています。開発者の 64% がマルチプレイヤー機能を備えたプロジェクト (カウチ協力型プレイを含む) に取り組み、残りの 32% がネットワーク機能を備えたシングルプレイヤーゲームであるとレポートしました。

マルチプレイヤー開発は複雑と見なされることが多く、多くの開発者が、大規模なチームでしか得られないターゲットを絞った専門知識が必要だと考えています。しかし、昨年の GDC での開発者の調査では、あらゆる規模のチームがマルチプレイヤーゲームのビルドの課題に正面から立ち向かっていることがわかりました。

カウチ協力型ゲームは難易度が高いという評判からすると、意外なことに、単独スタジオまたは超小規模スタジオで人気が高く、スタジオの規模が大きくなるにつれて、ゲーム数が減少していることがわかりました。

Unity の開発者は、ネットワーク機能をさまざまなゲームジャンルに統合しています。⁷ シューティングゲームとバトルゲームが最も人気が高いものの、スタジオは同様の割合でアドベンチャーゲームとプラットフォーマーまたはサンドボックスゲームでソーシャル体験を制作しています。

マルチプレイヤーゲームの開発に取り組んでいると回答したスタジオのうち 69% は、プレイヤーがさまざまな目標、能力、ゲームプレイのメカニクスを備えた、非対称型の体験を制作していると回答しています。

対戦プレイと戦闘プレイは合わせて 72% と、依然として最前線にありますが、開発者がプレイヤーに別の種類のゲームとの出会いを提供しようと考えていることを示しています。スタジオがプレイヤーにゲームの種類に加えて欲しいと考える体験の 17% は、社交的、協力的、気軽な体験が占めています。

モバイルはあらゆる種類のスタジオで人気があります。調査対象となった開発者の 90% は、ゲームをモバイルでローンチしたと回答し、この割合は、スタジオの規模に関わらず、かなり安定しています。

コンソールのローンチ率はチームの規模に応じて上昇: このプラットフォームをターゲットにしているのは、チームメンバーが10人未満のスタジオのわずか 19% であるのに対し、300 人以上のスタッフを擁するエンタープライズスタジオでは 84% に上ります。

収益性の高いモバイルゲームのビルドと運用は、小規模なチームにとっては自然な流れのようです。スタッフ数が 10 人未満のスタジオの 75% は、モバイルゲームを最も収益性の高いプラットフォームと見なしていますが、50 人以上のスタジオでは徐々に半分以下に減少しています。これは、このレポートで言及した最初のトレンド、"逆境に面した場合の戦略的ヘッジとしてチームの機敏さを保つ" がモバイル開発者にプラスの効果をもたらしている可能性があることを示しています。

裏を返せば、大手スタジオの開発者はコンソールのほうが収益が高いと言えます。コンソールを最も収益性の高いゲーミングプラットフォームと見なしているのは 43%、一方、小規模スタジオではわずか 6% です。これは、クローズドコンソール開発には "規模の経済" が生じることを示唆しています。この分野で成功を収めるには、十分な規模のスタジオである必要があるかもしれません。

特筆すべきは、この割合は 10 人以下の小規模スタジオでははるかに高く、29% がウェブゲームの開発に興味を示しています。

ウェブ向けの開発を検討していると答えた開発者はわずか 11% でしたが、検討中の開発者は、すぐにでも 着手したいと考え、81% が今後 18 か月以内に、ウェブ向けのゲームを開発または移植することを検討しており、14% が今後 6 か月以内に計画しています。

ウェブゲームは元々迅速かつ簡単な開発プロジェクト (Flash や *gulp* Silverlight を覚えていますか?) ですが、WebGPU やその他のソリューションでビルドされた最新のイテレーションは、いまだにスタジオ間で不安定な状態です。その理由を尋ねると、開発者は、より優れたブラウザーサポートと強力な開発テクノロジーの必要性を挙げるだけでなく、優れたマーケットプレイスと収益化経路の必要性も加えました。

Unity で制作されたゲームのビルドサイズの中央値は、着実に増加しています。2022 年にはゲームの中央値はわずか 100 MB を超える程度でしたが、この数字はたった 2 年間で 67% 近く増加しています。

大規模ゲーム (オープンワールド、サンドボックス、高レベル) を開発している開発者は、PC やコンソールのプラットフォームをターゲットにしていると回答し、モバイルやウェブを大規模ゲームの現実的なプラットフォームと見なしていない可能性が明らかになりました。

オープンワールドは、さまざまなプラットフォームで最も人気のある大規模ゲーム環境ですが、昨年の Gamescom で開発者が回答したように、PC の大規模ゲームの 20% をサンドボックスゲームが占めていることは注目に値します。

パフォーマンスの基礎が最大の懸念事項であることは驚くべきことではありませんが、調査を行った開発者の 35% は、スムーズで不具合のないプレイを最大の懸念事項とし、11% はパフォーマンス指標を挙げていました。コンテンツの量は第 2 位でした。

開発者の 17% は、ゲーム内のミッションやレベルの数を最も重視していると回答し、最後までプレイできるだけのマテリアルを提供することでプレイヤーに価値があるという印象を与えることが最重要であることを示唆しています。

プレイ時間が減少していると回答した開発者はわずか 2%、変化なしと回答したスタジオはわずか 10% でした。つまり、大半の開発者はプレイ時間が圧倒的に増えていることを認識しています。

調査を行った開発者は、ライブオペレーションやその他多くの戦術を活用してプレイヤーのゲームへの関心を高めていると回答し、デイリー報酬やミッション (77%)、アチーブメントやチャレンジ (76%) が上位を占めています。また、多く (24%) が、プレイヤーの注意を引くための健全な戦略として、プッシュ通知、ウェブアクティビティ、Discord や Reddit でのエンゲージメント、コンパニオンアプリケーションなどのゲーム外での戦略を挙げ、さらにプレイヤー対プレイヤー モード (48%)、リーダーボード (33%)、ソーシャル機能 (26%) などのマルチプレイヤー機能と答えました。

これらの戦術が軒並み好調であることは、開発者がゲームの価値を高め、競争の激しい市場でプレイヤーをつなぎ留めるために、より多くのコンテンツ、目新しさ、機能をプレイヤーに与えているというハイレベルな傾向を裏付けています。

ゲーム業界の経済に関する見出しは厳しいことが多いものの、開発者は、主な課題が社内にあると言います。調査対象となった開発者の主な関心事として、内部組織についての問題が外部要因をはるかに上回っています。

21% が、テクノロジー選別による遅延時間が長いことを最大の阻害要因と回答しています 。時代を先取りしようとするがゆえに、テクノロジー選別に多くの時間を割き、浪費するという皮肉な結果に陥っています。また、R&D で新しいテクノロジーをテストする時間が長いと、開発者にとって最も貴重なリソースである時間の浪費にもなりかねません。また 20% は、プロジェクトを対象範囲内に収め、期限どおりに進めることを障害と挙げています。一方、ゲームの資金調達とマーケティングの難しさはそれぞれ 5 - 6% 程度でしたが、ユニークなゲームコンセプトを見つけることとなると難易度が上がり、開発者の 18% が主な障壁として挙げています。

さらに、ゲームや ゲームワールド が拡大するにつれて、アセットの整理やチームの軌道に乗せていくという課題が増え、ゲームと並行してこれらの課題も拡大する可能性があります。

スタジオはより優れた構造化ツールを求めているかもしれませんが、ライブオペレーションサービスは、開発者が日々の業務で利用するソリューションを牽引しています。特に、ジャンルやプラットフォームを問わない Unity エディタープロジェクトについては、40% を超えるプロジェクトがサードパーティまたは Unity Services を使用し、広告、データ管理、分析、決済ソフトウェアに対応したライブゲーム機能は人気の高いアドオンとなっています。⁹

2023 年はまさに AI アプリケーションが主流になった年でした。 ChatGPT が市場に出た後、生成 AI ツールが突如登場しました。ゲーム開発者やその他のクリエイターの多くは、最初は不安に思っていました。しかし現在では、調査に回答した開発者の 79% がゲームでの AI の使用を肯定的にとらえ、不安に思っている開発者はわずか 5% でした。

今年の調査結果と、昨年のレポート の調査結果を見ると、これらの数字が ほとんど変化していない ことは興味深い点です。開発者は、昨年と同様の割合で AI ツールを入手していると報告していますが、AI の応用とユースケースは、その間にかなり成熟してきました。AI は成長が早く、訓練され、私たちのようなユーザーは、AI の使用が常態化するに伴って、生成 AI を望ましい結果に導く能力を磨いてきました。

1 年後には AI ツールの使用がはるかに普及したため、いくつかのカテゴリ (適応的難易度調整、ジェネレーティブアート、ライティングデザイン、ナラティブデザイン) ではわずかな落ち込みが顕著になっています。これは、開発者がゲーム開発のクリエイティブ分野や問題解決分野で、AI ツールを使用することに関心が低いことを示唆している可能性があります。おそらく、これらのユースケースをテストし、そこでの強い懸念を十分に活用できていないためです。その一方で、テストプレイの自動化、ゲーム内のコミュニケーションの調整、コード改良のための AI 使用が増加していることから、AI ツールは (今のところ) オリジナル作品を生成するのではなく、サポート能力として効果的に使用されていることが示唆されています。

ゲーム開発者は、AI を利用した時間節約の可能性に大きな期待を寄せている一方で、作業方法を 合理化する、実証済みの従来の開発運用ツールを引き続き使用しているようです。主に、命令を課すことによる生産の迅速化 (リリースまでの短縮と効率的な応答: 32%)、コード品質と安全性の向上 (26%)、プロセスの規模調整 (13%) にこれらのツールを使用したと報告しています。

結論

昨年のレポート では、スタジオがどのように作品から多くの価値を引き出して、不況の逆風に対処したかを示しました。このトレンドからは、AI ツールの導入による時間の節約、収益戦略の多様化、多くのプラットフォームへのゲームのリリース、マルチプレイヤーゲームの優先順位付け、強力なブランド構築によるプレイヤーエンゲージメントとロイヤルティの拡充などの開発者戦略の指標が示されました。この設計図を用いて、開発者は時間を節約し、ゲームのリーチを拡大する新しい方法を見つけることでリソースを拡張し、ROI を最大化することを目指しました。

今年も同じ市場の力が多数働いていますが、それらに対するスタジオの反応はわずかながらも変化が見られます。大幅な人員削減、レイオフ、スタジオ閉鎖が続く中、調査を行った開発者は、リスクを抑える戦略で安全を最優先に考えているように見えました。具体的には、小規模体制で機敏性を維持すること、ビルドするマルチプレイヤーゲームのタイプを多様化すること、信頼できるプラットフォームを優先すること、プレイヤーに広大なワールドと多くのコンテンツを提供すること、時間を節約できるツールに目を向けていますが、慎重な姿勢を崩していません。

これら 5 つのトレンドは、2025 年のスタジオの取り組み傾向の断片ですが、優れた計画を立てるには、積極的である必要があります。今後の展開

開発者は、ライブサービスゲームの人気が今後も高まると予測しています。調査を行った開発者の 42% は、競合戦略として継続的更新モデルを採用するゲームが増えると思うと回答し、12% はウェブ、モバイル向けウェブ、ウェブ GPU ゲームが増える可能性を指摘しています。

今年のレポートの最初のトレンドを受けて、ごくわずかな割合の回答者 (1%) はゲーム業界の縮小と統合が続くと予想しているものの、これらの開発者の 17% が個人スタジオや小規模スタジオの増加を予測しています。今年、成長の兆候が見られると答えた人はわずか 6% でした 。では、開発者は長期的にこの業界の方向性についてどのように 考えている のでしょうか。

ビジネス界の頭脳明晰な 5 人に、未来の展望についての知見を伺いました。