Comment fixer le prix de votre jeu en 2025 et au-delà

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Il n'y a pas de réponse simple pour fixer le prix de votre jeu. Mais il y a plus de questions.

Pour de nombreux développeurs de jeux premium, la question de "combien mon jeu devrait-il coûter ?" est cruciale à l'approche du lancement. C'est une décision critique. Cela peut sembler écrasant. Et pour de bonnes raisons aussi.

La stratégie de tarification est l'un des facteurs les plus importants qui déterminent les chances de succès commercial de votre jeu, peut-être seulement derrière le jeu lui-même. Et bien qu'aucune décision de tarification individuelle ne puisse sauver un mauvais jeu, vous pouvez certainement couler un bon jeu avec des erreurs de tarification.

Cependant, bien que votre prix initial soit important, ce n'est qu'un élément d'un puzzle beaucoup plus grand. La véritable optimisation des revenus provient d'une stratégie holistique qui va bien au-delà du prix initial. Une stratégie qui est mieux soutenue par une surveillance obsessive et des ajustements agiles pendant des mois avant et des années après votre sortie initiale.

IndieBI aide les développeurs et les éditeurs à suivre et à optimiser les revenus de dizaines de milliers de jeux sur toutes les plateformes PC et console et pourtant - plus nous donnons de données à nos modèles à analyser, plus nous réalisons que des questions importantes comme celles-ci ont rarement des réponses simples et standardisées.

Même si votre jeu est massivement réussi, de mauvaises décisions de tarification et une gestion commerciale inefficace peuvent vous faire perdre silencieusement des centaines de milliers de dollars par an.

Donc en résumé –établir une bonne stratégie de tarification est nuancé, prend du temps et ne peut pas être fait dans un vide. Lorsque vous déterminez votre prix initial, il est toujours judicieux de penser beaucoup plus largement que cela - de commencer par qui et pourquoi achètera même votre jeu, à travers votre proposition de valeur et votre message, jusqu'à la façon dont vous gérerez votre jeu pendant des années après sa sortie.

Ce guide pourrait inconfortablement pousser votre intuition sur ce qu'il faut pour créer un jeu commercialement réussi. Il ne fournit pas de réponses faciles - au contraire, il vise à mettre en lumière certains des fils les plus importants que vous devriez tirer en vous préparant à lancer votre jeu.

Tous les tableaux et chiffres détaillés de cet article sont compilés à partir de performances historiques anonymisées de plus de 140 000 jeux, DLC et autres produits que IndieBI suit pour le compte de nos clients sur toutes les plateformes PC et Console. N'oubliez pas que ces aperçus généralisés sont utiles et peuvent aider à construire de bons instincts, mais votre jeu n'est pas tous les autres jeux - utilisez votre bon sens et attendez-vous à ce que votre expérience varie.

La Fondation : Votre Présence en Magasin

Avant qu'un joueur ne considère correctement le prix de votre jeu, il rencontre votre page de magasin. Votre prix ne vit pas dans un vide, c'est une partie intégrante de l'histoire que votre page de magasin raconte - de la façon dont vous avez nommé votre jeu, aux éléments que vous avez choisis pour le représenter, à la façon dont vous en parlez dans votre texte et vos bandes-annonces, à la quantité de preuves sociales sur lesquelles vous choisissez de vous appuyer, jusqu'à la quantité de soin et d'efforts que vous avez investis dans les localisations et les collaborations.

Des tas et des tas de décisions entrent en jeu pour faire une grande première impression. Beaucoup d'entre elles vont au-delà du magasin lui-même. Comment votre jeu est diffusé, évalué, ou comment vous construisez et engagez votre communauté aura également un impact cumulatif sur vos taux de conversion.

Vous ne pouvez pas contrôler tout ce qui se passe en dehors de votre page de magasin, mais vous pouvez certainement contrôler beaucoup de ce qui se passe à l'intérieur. Commencez par un peu d'introspection honnête :

Comprenez-vous vraiment votre public ?

Tout sur votre page de magasin devrait être conçu en tenant compte de votre public. Ou plus critique - votre jeu lui-même devrait être conçu en tenant compte de votre public et votre page de magasin doit le refléter.

Quel besoin ou désir votre jeu satisfait-il ? Offrez-vous une fantasy de pouvoir ? Une échappatoire ? Une énigme ? Un sentiment de joie et d'émerveillement ? Un moyen de passer du temps avec des amis ? Une expérience de jeu nouvelle et unique ?

Votre jeu raconte-t-il une histoire que votre public souhaite voir se développer ? Qui et dans quelles circonstances voudra jouer à votre jeu, plutôt qu'à une autre partie de Fortnite ?

Comprendre votre public cible et la valeur que vous offrez vous permet d'adapter les ressources, la stratégie de communication et même les prix pour renforcer ces "crochets" cruciaux qui donnent à vos visiteurs une raison de jouer à votre jeu.

Moins il y a de clarté à cette étape, plus le risque que votre jeu ne communique pas une identité distinctive et ne se démarque pas est élevé. Votre prix n'aura pas d'importance si vos clients ne comprennent pas pourquoi ils dépenseraient du temps sur votre jeu, sans parler de l'argent.

Attirer suffisamment de visiteurs sur votre page de magasin pour créer un élan est important, mais cela peut être vain si la page de magasin elle-même ne résonne pas avec votre public.

Allez lire le livre de Victoria Tran si vous souhaitez une perspective différente et concrète – c'est un cours intensif précieux et rare sur la manière de nourrir des publics et des communautés par un praticien authentique (et une excellente personne en général aussi).

Avez-vous mis suffisamment de soin et d'amour dans vos ressources et contenus de magasin ?

Lancer un jeu est un énorme accomplissement. Lancer un jeu que les joueurs aiment vraiment est pratiquement un miracle. Cependant, cela peut toujours être à vous de perdre si votre page de magasin ne parvient pas à convertir !

Vous contrôlez seul votre présence en magasin – votre art clé, vos capsules de magasin, vos captures d'écran, vos bandes-annonces, votre texte de magasin, comment vous sélectionnez vos citations de boîte, et des centaines d'autres choses. Ils sont l'emballage de votre produit et ils ont essentiellement un seul objectif : donner à votre public une raison convaincante de vraiment want jouer à votre jeu.

Votre public doit être enthousiaste à l'idée de passer du temps dans votre jeu. Une capsule Steam qui ne se démarque pas, une capture d'écran confuse ou une bande-annonce ennuyeuse peut faire perdre un acheteur potentiel avant même qu'il ne regarde votre prix.

Le contenu de vos actifs doit encore refléter clairement le jeu lui-même. Si vos actifs mentent ou induisent en erreur, votre jeu sera inévitablement écrasé par des critiques déçues, des remboursements et un faible temps de jeu. Mais ce que vous choisissez de mettre en avant et de focaliser dépend entièrement de vous et de votre compréhension de ce qui sera le plus convaincant pour votre public.

Assurez-vous que votre page de magasin est aussi géniale que votre jeu, et ne vous contentez pas de votre première tentative. Vous trouverez de meilleures façons de communiquer avec votre public à mesure que votre jeu se développe, alors assurez-vous d'appliquer les enseignements à vos pages de magasin également.

Améliorez-vous ou prenez-vous du retard ?

Si vous pouvez consacrer le temps et les efforts, il est toujours préférable d'itérer, d'itérer, d'itérer. Votre première tentative de captures d'écran et de bandes-annonces pourrait être fine, mais elle peut probablement être better. Parfois, cela peut être beaucoup mieux, même avec des ajustements relativement cosmétiques.

Dans une étude de cas publiée par Meta, l'équipe d'analytique du magasin Quest a suivi un échantillon de jeux à travers quelques variantes A/B des actifs de la page de magasin. Elle a documenté de grands gains en conversions pour des jeux de toutes formes et tailles. Surtout pour les petits jeux, les améliorations étaient substantielles.

L'introduction d'actifs plus clairs et visuellement attrayants a augmenté les conversions de plus de 30 % dans certains cas. C'est une amélioration substantielle obtenue uniquement sur des cosmétiques - sans aucun raffinement plus profond de la compréhension du public sous-jacent ou du message.

Steam et d'autres plateformes n'ont pas encore rendu des expériences similaires aussi faciles à réaliser, mais les principaux points restent universellement vrais : passer du temps et des efforts à améliorer et à itérer de manière réfléchie sur vos actifs de magasin rapporte des dividendes.

Bien que vous ne puissiez pas tester facilement des variantes de pages de magasin A/B, vous pouvez prendre le temps de peaufiner vos actifs et votre message à chaque démo de Next Fest et chaque test de jeu. Suivez vos taux de clics et de souhaits. Parlez à votre communauté.

Soyez honnête avec vous-même sur la demande que vous avez réussi à susciter et continuez à aspirer à plus avant de lancer – non seulement en améliorant le jeu en lui-même, mais aussi en renforçant votre confiance pour attirer et convertir votre public.

En fin de compte, la façon dont vous choisissez votre prix est largement sans importance si vos capsules de magasin n'attirent pas l'attention sur votre page de magasin, ou si vos actifs ne parviennent pas à faire en sorte que vos clients s'en soucient.

Même un jeu parfaitement tarifé peut encore avoir du mal à trouver un public s'il souffre d'une présentation mal exécutée. Investissez dans la compréhension de votre public et trouvez des moyens d'exciter vos joueurs à propos de votre jeu. Continuez à suivre et à évaluer honnêtement la demande et l'adhérence que vous obtenez avant la sortie.

Tout cela ne vous facilitera pas seulement la tâche lorsque viendra le moment de choisir un prix – cela donnera également à votre jeu une meilleure chance d'attirer un public heureux en général.

Il faut encore décider Comment : Le prix lui-même

Une fois que vous comprenez vraiment pour qui votre jeu est destiné et que vous avez une image claire de la façon dont il sera présenté et reçu par votre public, vous êtes aussi bien équipé que possible pour commencer à réfléchir à vos options de tarification.

Ce qui veut dire – vous avez encore beaucoup de travail à faire, mais au moins vous avez maintenant une direction solide. Décider de votre prix initial sera finalement un jugement, mais prenez le temps de lister et de considérer quelques paramètres clés et vous vous sentirez d'autant plus confiant pour le faire :

Paysage concurrentiel – que fait votre public cible ?

1. Comparables – Quels autres jeux vos clients achètent-ils et jouent-ils ? Vous avez presque certainement déjà une bonne intuition à ce sujet, mais il est utile de vraiment passer du temps, de faire des recherches et de faire un tableau.

Examinez les sections « plus comme ça » de vos concurrents, leurs genres et associations de tags, leurs temps de jeu moyens, leurs scores de critiques, leur prix de base, leurs historiques de remises, leur performance régionale. Les devoirs que vous faites ici vous aideront à trouver les limites de votre créneau et à positionner votre jeu à l'intérieur. Une liste complète et bien organisée aidera à affiner et à ancrer vos intuitions. Et quand le moment viendra de prendre une décision finale, cela vous facilitera beaucoup la tâche pour décider si votre prix doit suivre le marché ou si vous préférez devenir intentionnellement un cas à part.

Le créneau constitué de vos comparables reflétera les attentes de prix intégrées de votre public. Tout étant égal par ailleurs, il est bon de commencer par là et ensuite d'affiner.

2. Taille et forme de votre public – Visez-vous un petit créneau avec une concurrence limitée, ou un énorme public qui a l'embarras du choix ? Vos joueurs sont-ils uniquement sur PC, ou voudront-ils votre jeu sur Steam Decks, Switches, mobiles ou consoles ? Beaucoup de cela devrait être reflété dans votre feuille de calcul du point précédent. Le groupe de vos comparables se chevauchera beaucoup avec votre compréhension de votre public, mais il y a un caveat critique : juste parce que tout le monde dans votre créneau a fixé le prix de ses jeux d'une certaine manière, cela ne signifie pas qu'ils sont adaptés à votre jeu.

Même les jeux de puzzle les plus réussis ne dépassent rarement 2 millions de propriétaires à vie sur Steam. Si vous croyez avoir créé le meilleur jeu de puzzle de la décennie, vous ne pouvez probablement toujours pas vous attendre à vendre plus de 2 millions d'unités – mais vous pouvez fixer un prix plus élevé que tout le monde et vendre ces 2 millions d'unités plus lentement, pour plus de revenus à vie. D'un autre côté, les grands jeux de survie et d'artisanat franchissent régulièrement les 10 millions d'unités sur PC et ont tendance à être du côté cher. Si votre jeu s'adresse à un public aussi large que cela, vous feriez peut-être mieux d'essayer de rivaliser sur le prix, en vendant autant d'unités que possible, rapidement et à bas prix, sans vous soucier de saturer votre marché. Votre jeu pourrait être différent de manière à ce que vos clients soient heureux de payer plus, il pourrait avoir un attrait plus grand public mais sensible au prix en dehors du public cible de vos concurrents. Peut-être que tout le monde dans votre créneau jusqu'à présent avait tout simplement tort. Regarder les comparables est important, mais comprendre clairement votre public par vous-même est plus important.

Votre propre jeu – quels sont vos points forts ?

3. Valeurs de production – Votre jeu a-t-il l'air d'un million de dollars ? Est-ce un chef-d'œuvre sur lequel vous avez travaillé pendant les 10 dernières années ? Est-ce que l'effort et le soin que vous et votre équipe avez mis dans le jeu transparaissent vraiment sur votre page de magasin et dans votre message ? Les gens s'attendront naturellement à des prix plus élevés pour les jeux qui semblent ou se lisent comme s'ils avaient nécessité plus d'efforts et de ressources pour être réalisés. Si votre jeu donne l'impression d'avoir été bon marché à réaliser, vous voudrez probablement errer du côté de le rendre bon marché à acheter également.

4. Temps de jeu – Combien de temps faut-il pour terminer ou se lasser de votre jeu ? Bien que le temps de jeu ne soit qu'un autre élément du puzzle, il est souvent en aval de la taille de votre jeu et de son amusement à jouer. Les clients sont plus heureux, laissent de meilleures critiques et sont plus susceptibles de recommander des jeux auxquels ils passent plus de temps à jouer. Ils sont plus susceptibles d'être déçus et de se plaindre s'ils trouvent un jeu trop court ou pas assez engageant pour un prix élevé. Tous les jeux n'ont pas besoin de durer des dizaines d'heures. Certains jeux sont des expériences exceptionnelles conçues en quelques heures serrées. Mais si votre jeu n'est pas tout à fait exceptionnel, et que les joueurs l'abandonnent après seulement une heure ou deux, alors un prix plus élevé risque d'inviter à la controverse, aux remboursements et de nuire à votre élan.

5. Effets de réseau et potentiel de vente additionnelle – L'achat initial est-il la seule chose qui compte pour vous ? Ou avez-vous d'autres moyens par lesquels chaque nouveau joueur contribue au succès commercial de votre jeu ? Les jeux multijoueurs bénéficient d'avoir plus de joueurs pour remplir les salons, maintenir une base de joueurs saine et inviter d'autres à jouer avec. Les jeux à moins de cinq dollars verront beaucoup plus d'activités de cadeaux alors que les gens les achètent impulsivement pour l'ensemble de leur groupe d'amis. Les jeux avec de forts DLC ou des économies in-app verront souvent plus de revenus provenant de la vente additionnelle que des achats initiaux. Les suites se vendent mieux si le jeu original a vendu plus d'unités récemment, même à un prix très réduit. Plus vous valorisez chacun de vos joueurs à travers tous vos produits actuels et futurs, plus vous voudrez probablement envisager un prix plus bas – en priorisant les ventes d'unités plutôt que les revenus initiaux.

6. Traction et demande – Y a-t-il des dizaines de milliers de personnes attendant votre jeu avant sa sortie ? Et sont-ils vraiment là, ou ont-ils simplement ajouté votre jeu à leur liste de souhaits il y a un an après que votre gif soit devenu viral et que vous ne les ayez pas vraiment revus depuis ? Des tests de jeu communautaires robustes, une démo Next Fest toujours verte, ou une forte communauté Discord avant la sortie sont souvent des indicateurs de demande beaucoup plus forts que simplement votre solde de liste de souhaits à vie. Plus vos listes de souhaits sont anciennes, moins elles sont susceptibles de se convertir. Les joueurs activement engagés dans votre communauté, testant votre jeu, fournissant des retours et des suggestions sont d'un ordre de grandeur plus susceptibles d'acheter votre jeu au lancement que les personnes passives sur la liste de souhaits d'il y a six mois.

Une traction peu convaincante ne peut rarement être sauvée par le prix seul – cela pourrait plutôt être un argument pour retarder votre jeu et vous donner plus de temps pour trouver un public. Cependant, si le retard n'est pas une option et que vous êtes contraint de lancer et de prier, alors mettre un prix élevé sur un jeu qui est déjà en manque de traction ne vous aidera probablement pas.

Vos sentiments – que vous dit votre cœur ?

7. Un prix premium signifie ✨ premium jeu ✨ – Votre tarification communique les ambitions de votre jeu et la perception de votre propre équipe de sa qualité.

Votre public aura une image claire de ce à quoi s'attendre d'un jeu à quarante dollars, et de ce à quoi s'attendre d'un jeu à sept dollars. Rien ne vous empêche de fixer le prix de votre jeu plus haut que tout le reste dans votre niche. C'est une stratégie audacieuse, mais c'est un choix que vous pouvez faire. Et cela peut être efficace pour communiquer que votre jeu est une expérience exceptionnellement premium dans un espace autrement rempli de produits moins chers.

8. La peur du rejet – Plus omniprésente que l'audace, la plupart d'entre nous vivent dans une anxiété et une insécurité de plus en plus paralysantes à l'approche de nos dates de sortie. Lancer votre jeu seulement pour que personne ne joue est un scénario cauchemardesque. Cette peur conduit de nombreux développeurs et éditeurs à se diriger vers des prix plus bas, terrifiés par le surcoût et l'aliénation de leur public, même si le jeu a les indicateurs de demande les plus sains au monde. Cependant, sur des plateformes avec une visibilité algorithmique comme Steam, vos revenus de lancement dictent souvent combien d'exposition votre jeu recevra de la plateforme à l'avenir. Sous-évaluer un jeu très demandé de 24,99 $ à 19,99 $ pourrait vous faire sentir plus à l'aise, mais cela pourrait aussi effacer silencieusement 20 % de vos revenus de lancement et de votre visibilité initiale, supprimant vos perspectives de revenus pour des mois et des années à venir.

Si vos sentiments vous disent de fixer le prix du jeu bas mais que vos données disent qu'il devrait être élevé, prenez une grande respiration et envisagez de suivre vos données – vous pouvez toujours appliquer des réductions plus importantes plus tard.

9. La cupidité n'est pas toujours bonne –Cependant, ne supposez pas que vos clients ne sont pas sensibles aux prix du tout. Beaucoup de vos premiers clients au lancement voudront acheter votre jeu peu importe le prix. Ils attendent votre sortie depuis un moment, surtout s'ils l'ont récemment ajoutée à leur liste de souhaits ou sont devenus des membres engagés de la communauté. La décision d'acheter votre jeu est déjà prise, en ce qui concerne beaucoup d'entre eux. Mais les barrières de prix et les courbes d'offre et de demande existent toujours. Si un jeu est fixé à un prix beaucoup plus élevé que prévu, certains de ses publics attendront une réduction plus importante, ou se détourneront vers Game Pass, des torrents ou Twitch. À un prix suffisamment élevé, même vos membres de la communauté les plus dévoués pourraient être tentés de reconsidérer.

Bien qu'un prix élevé mais juste entraîne souvent plus de revenus à long terme s'il est soutenu par une stratégie commerciale solide, il existe une telle chose que la cupidité. Un prix trop élevé peut freiner les ventes de lancement et même aliéner certains de votre public de base. Un prix élevé amènera plus de votre public à mettre le jeu dans sa liste de souhaits au lieu de l'acheter. Vous pouvez récupérer une partie de ces personnes qui ont mis le jeu dans leur liste de souhaits plus tard grâce à des réductions stratégiques, mais certaines d'entre elles seront perdues à jamais. Si votre instinct, votre intuition ou votre communauté Discord vous disent que le prix que vous envisagez est un peu trop élevé, ne l'ignorez pas.

Bien réfléchir à tout, l'écrire et le mettre dans un tableau peut probablement réduire vos choix à deux ou trois points de prix. C'est la partie décisionnelle du processus.

Donnez-vous le temps de réfléchir à vos points de prix candidats. Dormez là-dessus. Considérez s'il y a d'autres facteurs spécifiques à votre jeu. Ensuite, choisissez ce qui vous semble le mieux.

Si la décision n'est toujours pas claire, optez pour le prix le plus élevé que vous avez envisagé. Si vous ne pouvez pas trouver de très bons arguments pour vous convaincre de le baisser, alors c'est probablement votre meilleur pari pour maximiser les revenus à long terme. Vos clients les plus engagés ne se soucieront pas si votre jeu est un peu plus cher, vous pouvez toujours attirer les plus sensibles aux prix avec des réductions plus importantes plus tard, et la différence de revenus par unité peut être un facteur énorme pour votre potentiel de revenus à long terme.

Le travail n'est pas encore terminé : Encore plus de décisions et de gestion active

Félicitations ! Maintenant que vous avez décidé de votre prix initial, vous avez officiellement commencé à travailler sur votre stratégie commerciale et de tarification.

Juste autour de la tarification seule, il y a encore plus de décisions que vous devriez vraiment prendre avant de lancer. Et puis il y a d'autres décisions que vous devriez continuellement prendre, revoir et prendre à nouveau pendant des années après votre lancement.

Si vous manquez de temps, vous pouvez choisir de passer cela. Ce ne sera tout simplement pas un très bon choix, et cela pourrait silencieusement coûter à votre jeu plus de la moitié de son potentiel de revenus total.

Les nœuds à faire avant le lancement

Le prix que vous avez établi grâce à tous vos efforts précédents est votre prix de base initial. Cependant, ce n'est pas le seul prix auquel votre jeu sera acheté.

1. Localiser et régionaliser – Sur Steam, votre prix en USD ne comptera probablement que pour entre 20 % et 60 % de vos revenus mondiaux. Un gros morceau de vos ventes proviendra de marchés avec des devises régionales différentes et des points de prix différents.

Les taux de change et les variations du pouvoir d'achat changent tout le temps. La plupart des recommandations de tarification régionale des plateformes ne suivent pas. Si vous suivez les paramètres par défaut actuels de Steam, vous rendrez votre jeu aussi cher en Pologne qu'en Norvège. Des initiatives de base comme #PolishOurPrices essaient de mettre en lumière le problème en s'appuyant sur le sentiment des clients, mais peut-être encore plus concrètement – corriger votre tarification régionale est un moyen facile d'augmenter définitivement vos revenus.

De plus, aucune matrice de tarification standard ne prendra jamais en compte le mélange spécifique de votre public et votre stratégie. Revoir vos répartitions de listes de souhaits régionales et vos métriques de gameplay pour identifier les marchés d'intérêt dépend entièrement de vous. Décider combien investir dans la localisation de vos pages de magasin et de vos actifs pour les régions clés dépend entièrement de vous. Décider quels marchés sous-évaluer intentionnellement pour augmenter la présence dépend entièrement de vous.

Prenez le temps et l'effort d'évaluer et d'ajuster régulièrement votre tarification régionale, cela se traduira par des améliorations substantielles des revenus et de la satisfaction du public.

2. Ajustez-vous au marché gris –Inévitablement,certainsde vos clients chercheront à faire des affaires et chercheront votre jeu sur des torrents et des sites de revendeurs. Si votre jeu devient suffisamment populaire, des revendeurs professionnels du marché gris interviendront pour répondre à la demande. Ces revendeurs achèteront des stocks de vos clés de vente au détail auprès de boutiques tierces ou achèteront votre jeu directement sur Steam et revendront des comptes automatisés si vous ne faites pas de vente au détail. Quoi qu'il en soit, ces revendeurs achèteront toujours votre jeu au prix le plus bas disponible. Vous ne pourrez peut-être pas les arrêter, mais vous pouvez capturer une plus grande part de ce revenu du marché gris pour vous et votre équipe.

Si vous pensez que le marché gris sera un problème pour votre jeu, le moins que vous puissiez faire est d'augmenter certains de vos prix régionaux les plus bas – les revendeurs continueront à stocker votre jeu s'il coûte 4 $ au Kazakhstan au lieu de 2 $, mais vous doublerez votre taux de prise du marché gris.

3. Créez plus de points de prix – Certains de vos clients seront plus sensibles aux prix que d'autres. Certains ne seront pas du tout sensibles aux prix. Dans un vide, vous voudriez que vos prix s'ajustent au montant maximum que chaque client individuel souhaite réellement dépenser pour votre jeu. En pratique, vous ne pouvez pas tout à fait faire cela (en partie parce que ce serait profondément anti-consommateur et probablement un péché). Ce que vous pouvez faire, c'est mettre en place une structure de package ou de regroupement plus robuste et donner à vos clients plus d'options. Des packages et des bundles premium avec du contenu supplémentaire offrent des moyens de dépenser plus d'argent pour les clients qui ne sont pas sensibles aux prix et qui souhaitent soutenir votre jeu. Des bundles promotionnels avec d'autres jeux et des réductions offrent des opportunités pour de meilleures affaires. Même un simple "bundle de soutien" avec une bande sonore ou un livre d'art numérique peut aider à capturer quelques pourcents supplémentaires de revenus. Des bundles de promotion croisée, s'ils sont organisés avec des jeux forts ayant un chevauchement d'audience significatif, peuvent augmenter vos ventes de plus de dix pour cent. De bons bundles de DLC et des éditions premium augmentent souvent les revenus de deux fois plus.

Il faudra du temps et des efforts pour mettre en place vos prix régionaux, packages et bundles de manière optimale. Mais quand c'est bien fait, tout cela peut être un multiplicateur substantiel pour le potentiel de revenus de votre jeu.

Dans un marché aussi compétitif que celui des jeux vidéo en ce moment, cela pourrait juste être le facteur décisif pour votre jeu – la différence entre assurer la santé financière de votre équipe ou devoir retourner à vos emplois réguliers dans la banque d'investissement.

La récompense de votre succès : plus de travail, jamais de repos

Si vous avez tout fait correctement, expédié un excellent jeu, trouvé un public enthousiaste et rencontré un succès commercial, alors par tous les moyens - vous avez réussi. Vous avez battu les probabilités. Vous devriez célébrer.

Et une fois que vous avez fini de célébrer, le travail recommence. Alors que votre équipe s'affaire à corriger les bugs et à améliorer votre jeu, vous devriez prendre le temps de commencer à suivre et à optimiser méthodiquement vos performances commerciales.

Selon les estimations d'IndieBI, le publisher moyen laisse plus de 26 % du potentiel de revenus de ses jeux sur la table en raison d'erreurs et d'inefficacités commerciales après le lancement. Pour de nombreux jeux, cette marge d'amélioration est plus grande que cela - certains pourraient voir leurs revenus plus que doubler.

Cela demande du travail mais cela en vaut vraiment la peine, alors faites de la place dans votre vie pour :

1. Surveillance obsessive, expérimentation et ajustements – La première étape pour s'améliorer est de comprendre à quel point vous êtes déjà bon ou mauvais.

Une surveillance constante et approfondie de tous vos indicateurs commerciaux devrait devenir votre seconde nature. Vous devez être intimement conscient de vos ventes, remboursements, conversions de page de magasin, dynamiques de liste de souhaits, augmentations promotionnelles, répartitions régionales, sentiment des clients. Une compréhension claire des performances commerciales de votre jeu est une base nécessaire pour s'améliorer au fil du temps.

Une fois que vous avez trié toutes vos informations commerciales, vous pouvez commencer à prendre l'habitude de traquer les opportunités potentielles, d'expérimenter et d'ajuster votre stratégie en conséquence. Ce pack que vous avez mis en place au lancement ne rapporte pas d'argent ? Retirez-le et essayez un autre. Vos taux de clics semblent un peu bas ? Testez un nouvel ensemble de capsules pendant quelques semaines. Les ventes en Chine sous-performent ? Essayez d'ajuster vos prix régionaux et de mettre à jour votre localisation.

2. Gestion active des remises et des prix – Maintenant que vous avez lancé, vos remises commenceront à représenter de plus en plus de vos revenus. Des plateformes comme Steam et Switch récompensent les remises par une visibilité accrue, et les clients aiment universellement une bonne affaire. La remise deviendra rapidement l'outil le plus puissant pour optimiser les revenus de votre jeu. Cela nécessite une surveillance constante de la performance de chacune de vos promotions, de la conversion de vos pages de magasin et de l'activation de vos listes de souhaits. Cela nécessite des ajustements constants pour s'assurer que votre calendrier de remises est optimisé et soutient vos sorties de contenu et vos plans marketing. Rater une remise par erreur ou par erreur humaine peut signifier des dizaines de milliers de dollars de revenus perdus. Choisir une mauvaise stratégie de profondeur de remise pour vos DLC pourrait manger un tiers de leurs ventes.

Une stratégie de remise bien planifiée et exécutée peut représenter significativement plus de la moitié des revenus totaux de votre jeu sur toute sa durée de vie.

3. Connaissance régionale – Accorder une attention particulière à vos métriques régionales peut débloquer des marchés entiers pour votre jeu longtemps après son lancement.

Même pour les pays où vous ne parlez pas la langue, vos métriques seules sont souvent d'excellents indices pour une enquête plus approfondie. Une fois que vous savez où chercher, traduire les raisons de remboursement et les avis, rechercher des forums régionaux ou interroger votre communauté mettra souvent en lumière des problèmes très solvables.

Trouvez-les, corrigez-les, rendez un tout nouveau public pour votre jeu très heureux.

4. Grands mouvements de plateforme et de DLC – Si votre jeu est génial,il n'est jamais trop tard pour développer votre audience.

En général, plus tôt vous pouvez vous permettre de faire tous vos grands contenus, mieux c'est. Les ports fonctionnent mieux s'ils sont disponibles au lancement. Plus vous expédiez vos DLC, plus ils ont de temps pour générer des revenus. Plus vous ajoutez de contenu ou de support de modding à votre jeu, plus vos taux de conversion et vos ventes croîtront rapidement. Mais même si cela vous prend années pour expédier un port ou un DLC, cela peut toujours en valoir la peine. Lancer un ensemble de bons DLC peut souvent plus que doubler les revenus de votre jeu à l'avenir.

Produire un excellent port de console peut être coûteux et techniquement complexe, mais cela augmente considérablement vos revenus à long terme et ouvre un tout nouveau public pour vos jeux actuels et futurs.

Maintenez une bonne compréhension de vos indicateurs commerciaux et de votre public, et vous ne devriez pas avoir de mal à prendre la bonne décision ici.

Votre travail en optimisation des revenus sera probablement le facteur le plus critique pour la santé financière de votre équipe pendant des années après le lancement. Être diligent et efficace dans la gestion post-lancement fera une énorme différence.

Cela impactera non seulement la popularité et le succès financier de votre jeu actuel, mais aussi la manière dont vous êtes préparé pour votre prochain jeu – combien de temps vous avez pour financer votre prochain projet, et quelle taille et quelle satisfaction de communauté vous avez capturée comme public pour vos futurs jeux.

Chez IndieBI, nous avons aidé des développeurs et des éditeurs à gérer des jeux générant des milliards de dollars par an sur toutes les plateformes. Nous avons vu de première main à quel point une optimisation des revenus intelligente peut être transformative – tant pour le résultat net de leurs entreprises que pour la santé et la croissance de leurs publics.

Soyez un peu obsédé, suivez vos performances et n'arrêtez jamais de vous améliorer.

Alors - comment devez-vous fixer le prix de votre jeu en 2025 ?

En un mot, de manière réfléchie.

Le marché est impitoyablement compétitif, et il devient de plus en plus encombré à chaque nouvelle sortie. Lancer un excellent jeu pouvait suffire à garantir le succès commercial il y a quelques années, mais ce n'est plus qu'une condition de base maintenant.

Créer un jeu fantastique doit maintenant être considéré comme juste une pièce d'un puzzle plus grand. C'est toujours la pièce la plus importante, mais elle doit être entourée d'autres pièces – y compris une stratégie de tarification et commerciale robuste – sinon elle risque de couler comme une pierre peu après le lancement.

En conclusion, bien que fixer un prix initial soit une étape fondamentale, rappelez-vous qu'il faut bien plus qu'une seule étape pour terminer une course. Le succès commercial de votre jeu dépend d'une stratégie cohérente qui englobe une présence en magasin convaincante, une régionalisation intelligente, un bundling astucieux, et – surtout – un engagement à un suivi, une évaluation et un ajustement agiles continus.

Abordez le cycle de vie commercial de votre jeu avec cet état d'esprit holistique et un œil sur les données. Vous serez beaucoup mieux positionné pour débloquer son plein potentiel de revenus. Vous vous améliorerez plus rapidement et vous vendrez plus de jeux.

Construit par des développeurs de jeux, pour des développeurs de jeux. IndieBI est la plateforme d'analytique de revenus que nous avons toujours souhaité avoir. Elle transforme les données de ventes complexes de Steam et d'autres plateformes en informations accessibles et exploitables. Rejoignez des centaines de studios et d'éditeurs suivant des milliards de ventes sur la plateforme de données IndieBI - ou laissez-nous gérer et augmenter les revenus de vos jeux pour vous, comme nous le faisons déjà pour plus d'un millier de jeux sur toutes les plateformes. IndieBI est gratuit pour commencer pour tout le monde et gratuit pour toujours pour les petites équipes.