Encontrando um estilo visual para o seu jogo: Dicas para iniciantes
Equipe Unity - Unity Technologies
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Um guia para iniciantes sobre estilos de arte de jogos, casos de uso sugeridos e cinco hábitos para manter a aparência do seu jogo consistente.
Você já sabe qual é o estilo de um jogo, mesmo que nunca tenha tido que nomeá-lo. Você pode distinguir um jogo com aparência bloco e retrô de um desenho animado suave ou de um mundo 3D parecido com um filme de relance. Quando você começa a fazer seu próprio jogo, esse instinto se torna uma decisão: como seu jogo deve ser?
A resposta curta é que não há um estilo único melhor – depende da sua ideia, dos seus recursos e do que você acha que ressoará com o seu jogador ideal. O que mais importa é escolher um visual que se encaixe na sua ideia e que você possa manter consistente da primeira tela até a última. Este guia percorre os estilos de arte de jogos mais comuns, no que cada um é bom e oferece um punhado de hábitos simples para ajudar você a construir um jogo com uma estética única e coerente, em vez de vários costurados juntos.
O Projeto de Amostra 2D da Unity, Happy Harvest, apresenta um estilo visual consistente.
Por que a consistência vence o detalhe
É tentador pensar que os jogos mais bonitos são aqueles com mais detalhes. Mas o detalhe por si só não faz um jogo parecer finalizado. O que é argumentavelmente mais importante é garantir que cada ativo visual pareça pertencer ao mesmo conjunto.
Quando partes de um jogo não combinam, os jogadores percebem. A arte pixelizada tem uma regra bem conhecida sobre isso: não misture arte desenhada em resoluções diferentes, porque combinar sprites (as imagens 2D usadas para personagens e objetos) desenhados em tamanhos diferentes pode fazer um jogo parecer amador e confuso. Essa regra é específica para pixel art, mas a ideia por trás dela funciona para qualquer estilo. Um jogo com peças desalinhadas pode parecer inacabado, mesmo quando cada peça parece boa por si só.
Então, enquanto você lê os estilos abaixo, não pergunte apenas "Qual eu gosto mais?" Também pergunte "Qual eu posso manter?"
Um tour rápido dos estilos de arte de jogos comuns
Pixel art é construída a partir de uma grade visível de pequenos quadrados.
Pixel art cria imagens a partir de uma grade de blocos, tradicionalmente em um conjunto limitado de cores. A técnica nasceu da necessidade: os primeiros desenvolvedores de jogos tinham recursos limitados, então aproveitaram ao máximo uma grade pequena e um punhado de cores.
Hoje, a arte pixelada é uma escolha deliberada. Alguns jogos usam isso para evocar nostalgia, mas não precisa parecer retrô – a arte pixel moderna pode usar uma gama de cores muito mais ampla do que os 16 ou 256 que os jogos antigos tinham disponíveis.
Atenção à consistência: escolha uma resolução e mantenha-se nela. Se um caractere parece ter sido desenhado com quadrados maiores ou menores do que tudo ao seu redor, a tela inteira começa a parecer estranha.
Uma coleção de sprites de pixel art. Imagem proveniente do pacote da Unity Asset Store de Cainos, “Pixel Art Platformer - Village Props.”
Arte low-poly transforma formas 3D simples em um estilo.
Em jogos 3D, objetos são construídos a partir de superfícies planas chamadas polígonos. A arte low-poly mantém o número dessas superfícies pequeno, então as formas parecem simples e blocadas. Como a arte em pixel, começou como um produto de limitações de hardware: Jogos 3D em consoles de meados dos anos 90 tinham que usar contagens de polígonos baixas por causa do poder de processamento e da memória limitados.
Algumas pessoas veem o visual como datado, mas ainda pode ser uma escolha forte, dependendo do que seu público espera. Também é geralmente mais fácil fazer a arte low-poly parecer boa do que um estilo 3D realista, embora ainda exija mais trabalho do que a arte 2D.
Atenção à consistência: mantenha o mesmo nível de simplificação em seu mundo. Um único objeto altamente detalhado em uma cena low-poly se destacará por razões erradas.
Uma cena construída a partir de ativos low-poly. Imagem proveniente do pacote da Unity Asset Store da Synty Studios, “POLYGON - City Pack - Art by Synty.”
Arte cel-shaded (toon) faz com que o 3D pareça um desenho animado.
Cel shading, também chamado de toon shading, pega modelos 3D e lhes dá um visual plano e de desenho animado. Em vez de gradientes suaves e sombras sutis, ele usa cores sólidas e planas, muitas vezes com contornos ousados, uma paleta limitada e transições nítidas entre luz e sombra.
O estilo é frequentemente usado para criar uma sensação de ludicidade, nostalgia ou escapismo, e pode rodar melhor em hardware menos potente do que um estilo 3D realista.
Atenção à consistência: os contornos e regras de sombra precisam ser os mesmos para cada personagem e objeto. Se algumas coisas têm contornos grossos e outras não têm, o efeito de desenho animado quebra.
Um gato cel-shaded. Imagem proveniente do pacote da Unity Asset Store de Neko Legends, “Mew - Modelo 3D e Shader.”
Arte desenhada à mão traz artesanato visível para a tela.
Jogos desenhados à mão usam arte feita tradicionalmente em papel ou desenhada digitalmente, e alguns jogos até usam modelos de argila feitos à mão animados em estilo stop-motion. A abordagem artesanal pode adicionar charme e uma atmosfera única, o que a torna uma ótima opção para jogos orientados por histórias ou jogos que buscam uma conexão emocional. Como é mais impressionista, a arte desenhada à mão também pode fazer um jogo parecer atemporal; estilos realistas tendem a envelhecer mais rapidamente, pois são comparados com a linha de base em constante mudança da vida real e os avanços na tecnologia gráfica.
Atenção à consistência: Espessura da linha, textura da pincelada e técnica de coloração são a assinatura de um jogo desenhado à mão. Decida o que eles são cedo e mantenha-os estáveis.
Personagens desenhados à mão podem adicionar personalidade a um jogo. Imagem proveniente do pacote "Hand Drawn Samurai Characters" da Unity Asset Store de Ismartal.
Arte vetorial usa formas limpas que escalam para qualquer tamanho.
O pixel art é feito a partir de uma grade, o vetor art é feito a partir de formas definidas matematicamente, para que possa ser redimensionado para cima ou para baixo sem perder qualidade. Essa flexibilidade ajuda um jogo a parecer nítido em diferentes tamanhos de tela. Arte vetorial também mantém os tamanhos de arquivo pequenos, o que é um dos motivos para ser uma escolha popular para jogos móveis leves.
Atenção à consistência: Arte vetorial parece limpa por padrão, então pode tender a parecer genérica. Escolha uma abordagem consistente para contornos, cantos e sombreamento para que o estilo pareça seu.
Uma coleção de carros de arte vetorial. Imagem obtida do pacote da Unity Asset Store de wowu, “140 Top View Vector Cars.”
Realista 3D visa parecer com o mundo real.
Arte 3D realista tenta criar personagens e lugares que se assemelham muito à vida real, e tradicionalmente tem sido mais comum em jogos de grande orçamento. Pode ser imersivo e visualmente impressionante, mas também é o estilo mais exigente desta lista. É intensivo em recursos, muitas vezes requer um PC ou console de ponta para jogar, e leva tanto tempo e trabalho que geralmente não é uma opção para criadores solo. Também pode envelhecer rapidamente à medida que a tecnologia melhora.
Atenção à consistência: o realismo estabelece um padrão elevado em todos os lugares. Se os personagens parecerem realistas, mas as árvores não, os jogadores sentirão a lacuna.
Uma cena de floresta renderizada em um estilo realista. Imagem proveniente do pacote "Forest Environment - Dynamic Nature" da Unity Asset Store da Nature Manufacture.
Arte monocromática retira a cor para o básico.
Alguns jogos usam um conjunto de cores muito limitado – na maioria das vezes apenas preto e branco. Isto não é um estilo, mas sim um limite que você pode aplicar a muitos estilos, do minimalismo austero a visuais de animação vintage. O grande desafio é criar profundidade sem cor: tons mais escuros para sombras, tons mais claros para realces e uso cuidadoso do espaço vazio para definir formas.
Atenção à consistência: Com tão poucas cores, o contraste faz a maior parte do trabalho. Certifique-se de que as coisas importantes – o jogador, os inimigos, os itens a coletar – sempre se destaquem do fundo.
Arte pixelada monocromática. Imagem obtida do pacote Unity Asset Store da VoodooPlay, “2D War Machines! - Pixel Art Sprites In Monochrome Style.”
Cinco hábitos que mantêm seu estilo consistente
Escolher um estilo é o primeiro passo. Manter a consistência durante todo o jogo é onde a maior parte do trabalho acontece. Estes hábitos se aplicam independentemente do estilo que você escolher.
1. Defina seus limites antes de começar.
Decidir alguns limites antecipadamente dá a cada nova obra de arte algo a combinar. Para pixel art, isso significa escolher uma resolução base – o tamanho da tela em que tudo é desenhado – antes de fazer qualquer coisa. Para a cor, uma das abordagens mais simples é escolher uma paleta fixa e usar apenas essas cores. Uma vez que a paleta é definida, você não precisa mais pensar nisso: cada nova obra de arte se encaixa automaticamente.
Se você não quer uma paleta rígida, ainda mantenha suas cores mais usadas à mão e reutilize-as. Em jogos sem limites de cores, um erro comum é que algumas peças não usam cores que poderiam compartilhar com o resto do jogo.
Um ninja de pixel art criado usando uma paleta distinta.
2. Escolha uma linguagem de formas.
Formas podem dar uma pista sobre a personalidade de um personagem à primeira vista, antes que um jogador perceba qualquer detalhe. No design de personagens, círculos tendem a parecer amigáveis e acessíveis, quadrados parecem fortes e confiáveis, e triângulos parecem perigosos ou dinâmicos. O mesmo personagem pode ser lido como amigável, robusto ou ameaçador apenas mudando qual forma domina o design.
Para o seu jogo, isso pode significar formas arredondadas e suaves para personagens úteis e formas afiadas e angulares para inimigos. Uma vez que você escolher, aplique as mesmas regras em todos os lugares para que os jogadores aprendam a ler seu mundo de relance.
Monstros de vários formatos e tamanhos. Imagem proveniente do pacote "RPG Monster BUNDLE PBR" da Unity Asset Store do Dungeon Mason.
3. Testar a silhueta.
Uma silhueta é o contorno sólido de um personagem ou objeto com todas as cores e detalhes removidos. Um design de personagem forte e distinto deve ser legível apenas pelo seu contorno, pelo menos em certa medida. Características distintas como um chapéu, um adereço ou uma maneira de ficar em pé podem tornar um personagem reconhecível mesmo como uma forma simples.
Tente você mesmo: imagine seu personagem principal como uma forma preta sólida. Você ainda consegue dizer quem é? Caso contrário, considere dar a eles um recurso que faça o esboço deles se destacar.
Uma silhueta distinta ajuda a definir a identidade de um personagem. Imagem proveniente do pacote da Unity Asset Store da ithappy, “Cute Characters – Modular Animated Pack.”
4. Dê a cada parte do seu jogo suas próprias regras.
Seu jogo tem mais de uma camada – o mundo jogável, os menus, o mapa, a exibição de pontuação ou saúde. Ajuda pensar neles como "mundos" separados. Está tudo bem que eles pareçam diferentes uns dos outros, contanto que cada um siga suas próprias regras e os estilos não vazem de um mundo para outro.
Por exemplo, o mundo do seu jogo pode ser arte em pixel enquanto seus menus usam arte suave e de alta resolução, e isso pode ficar ótimo. O que parece errado é arte de um daqueles mundos aparecendo no outro – como um ícone de pixel art no meio dos seus menus lisos.
UI 2D sobreposta a um fundo realista 3D. Imagem obtida do "UI Examples | uGUI Sample Project" da Unity na Asset Store.
5. Escreva suas regras.
Estúdios de jogos coletam suas regras visuais em um documento frequentemente chamado de bíblia de arte, e o usam para manter o estilo artístico consistente – especialmente quando mais pessoas começam a contribuir com arte. Você não precisa de nada tão formal. Uma única página é suficiente: seu estilo, sua paleta de cores, suas regras de forma e algumas imagens de referência que capturem o sentimento que você deseja.
Ter suas regras em um só lugar facilita cada decisão futura e lhe dá algo concreto para verificar a nova arte. Também facilita descrever seu estilo da mesma forma todas as vezes.
Combinando seu estilo com seu jogo
Algumas perguntas podem ajudar você a refinar suas opções:
- O que os jogadores devem sentir? Diferentes estilos se adequam a diferentes humores. Arte desenhada à mão, por exemplo, é frequentemente escolhida para jogos com foco em narrativa e emoção.
- O que os jogadores deste tipo de jogo esperam? Alguns tipos de jogos se prestam a certos estilos, e seus públicos podem esperar uma aparência particular.
- Quanto tempo você tem? Arte realista leva muito tempo e trabalho, razão pela qual geralmente não é a opção mais prática para criadores solo. Um estilo que você pode terminar é melhor do que um estilo que você só pode começar.
- Como as pessoas vão jogar? Se o seu jogo for destinado a telefones ou dispositivos de menor desempenho, estilos mais leves como arte vetorial ou cel-shaded podem ter um desempenho melhor do que o 3D realista.
Acima de tudo, pense em como a arte e a jogabilidade trabalham juntas. O estilo artístico e a jogabilidade devem ser considerados como uma ideia, não duas decisões separadas.
Seu estilo, suas regras
Os estilos de jogo mais memoráveis nem sempre são os mais detalhados. São aqueles onde cada peça pertence claramente. Escolha um estilo que se adapte à sua ideia, defina algumas regras simples e siga-as. Os jogadores podem não ser capazes de explicar por que seu jogo parece polido, mas eles notarão que é.
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