Tìm một phong cách hình ảnh cho trò chơi của bạn: Mẹo cho người mới bắt đầu
Đội ngũ Unity - Unity Technologies
Trang web này đã được dịch bằng máy để thuận tiện cho bạn. Chúng tôi không thể đảm bảo tính chính xác hoặc độ tin cậy của nội dung được dịch. Nếu bạn có thắc mắc về tính chính xác của nội dung được dịch, vui lòng tham khảo phiên bản tiếng Anh chính thức của trang web.
Hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu về các phong cách nghệ thuật trong game, các trường hợp sử dụng được đề xuất và năm thói quen để duy trì tính nhất quán về mặt hình ảnh cho trò chơi của bạn.
Bạn đã biết phong cách của một trò chơi là gì, ngay cả khi bạn chưa bao giờ phải đặt tên cho nó. Bạn có thể dễ dàng phân biệt một trò chơi đồ họa thô sơ, mang phong cách cổ điển với một thế giới hoạt hình mượt mà hoặc một thế giới 3D động như phim chỉ bằng cái nhìn thoáng qua. Khi bạn bắt đầu tự làm game, bản năng đó sẽ trở thành một quyết định: game của bạn nên trông như thế nào?
Câu trả lời ngắn gọn là không có phong cách nào là tốt nhất – nó phụ thuộc vào ý tưởng, nguồn lực và những gì bạn nghĩ sẽ gây ấn tượng với người chơi lý tưởng của mình. Điều quan trọng nhất là chọn một phong cách phù hợp với ý tưởng của bạn và có thể duy trì tính nhất quán từ màn hình đầu tiên đến màn hình cuối cùng. Hướng dẫn này sẽ giới thiệu các phong cách nghệ thuật game phổ biến nhất, điểm mạnh của từng phong cách và đưa ra một số thói quen đơn giản giúp bạn xây dựng một trò chơi với thẩm mỹ nhất quán thay vì ghép nhiều phong cách khác nhau lại với nhau.
Dự án mẫu 2D Happy Harvest của Unity sở hữu phong cách hình ảnh nhất quán.
Vì sao tính nhất quán quan trọng hơn chi tiết
Nhiều người thường có xu hướng nghĩ rằng những trò chơi có đồ họa đẹp nhất là những trò chơi có nhiều chi tiết nhất. Nhưng chỉ riêng chi tiết thôi thì chưa đủ để làm cho một trò chơi trông hoàn thiện. Điều quan trọng hơn cả là đảm bảo mọi tài nguyên hình ảnh đều trông hài hòa với nhau.
Khi các phần của trò chơi không khớp nhau, người chơi sẽ nhận ra. Nghệ thuật pixel có một quy tắc nổi tiếng về điều này: đừng trộn lẫn các hình ảnh được vẽ ở các độ phân giải khác nhau, bởi vì việc kết hợp các sprite (hình ảnh 2D được sử dụng cho nhân vật và vật thể) được vẽ ở các kích thước khác nhau có thể khiến trò chơi trông nghiệp dư và khó hiểu. Quy tắc đó chỉ áp dụng riêng cho nghệ thuật pixel, nhưng ý tưởng đằng sau nó có thể áp dụng cho bất kỳ phong cách nào. Một trò chơi với các bộ phận không đồng bộ có thể tạo cảm giác chưa hoàn thiện, ngay cả khi mỗi bộ phận trông đẹp riêng lẻ.
Vì vậy, khi bạn xem qua các kiểu dáng bên dưới, đừng chỉ hỏi "Tôi thích kiểu nào nhất?" Cũng nên hỏi “Tôi có thể gắn bó với cái nào?”
Tổng quan nhanh về các phong cách nghệ thuật game phổ biến
Nghệ thuật pixel được tạo nên từ một lưới các ô vuông nhỏ có thể nhìn thấy được.
Nghệ thuật pixel tạo ra hình ảnh từ một lưới các khối, theo truyền thống chỉ sử dụng một số màu sắc hạn chế. Kỹ thuật này ra đời từ sự cần thiết: các nhà phát triển game thời kỳ đầu có nguồn lực hạn chế, vì vậy họ đã tận dụng tối đa một lưới nhỏ và một vài màu sắc.
Ngày nay, nghệ thuật pixel là một sự lựa chọn có chủ đích. Một số trò chơi sử dụng nó để gợi lên cảm giác hoài cổ, nhưng nó không nhất thiết phải trông cổ điển – nghệ thuật pixel hiện đại có thể sử dụng nhiều màu sắc hơn so với 16 hoặc 256 màu mà các trò chơi đời đầu có.
Lưu ý về tính nhất quán: hãy chọn một mục tiêu và kiên trì thực hiện nó. Nếu một ký tự nào đó trông như được vẽ bằng các ô vuông lớn hơn hoặc nhỏ hơn so với mọi thứ xung quanh, toàn bộ màn hình sẽ trở nên thiếu tự nhiên.
Bộ sưu tập các hình ảnh pixel art. Hình ảnh được lấy từ gói tài nguyên "Pixel Art Platformer - Village Props" của Cainos trên Unity Asset Store .
Nghệ thuật low-poly biến những hình khối 3D đơn giản thành một phong cách riêng.
Trong các trò chơi 3D , các đối tượng được xây dựng từ các bề mặt phẳng gọi là đa giác. Nghệ thuật low-poly giữ cho số lượng bề mặt ít, do đó các hình dạng trông đơn giản và thô cứng. Giống như nghệ thuật pixel, nó bắt đầu như một sản phẩm của những hạn chế về phần cứng: Các trò chơi 3D trên hệ máy chơi game từ giữa những năm 1990 phải sử dụng số lượng đa giác thấp do sức mạnh xử lý và bộ nhớ hạn chế.
Một số người cho rằng phong cách này đã lỗi thời, nhưng nó vẫn có thể là một lựa chọn tốt, tùy thuộc vào kỳ vọng của khán giả. Nhìn chung, việc tạo ra tranh vẽ low-poly trông đẹp mắt cũng dễ hơn so với phong cách 3D thực tế, mặc dù vẫn tốn nhiều công sức hơn so với tranh 2D .
Lưu ý về tính nhất quán: hãy duy trì mức độ đơn giản hóa như nhau trong toàn bộ thế giới của bạn. Một vật thể có độ chi tiết cao duy nhất trong một cảnh có số lượng đa giác thấp sẽ nổi bật theo hướng không mong muốn.
Một khung cảnh được xây dựng từ các mô hình có số lượng đa giác thấp. Hình ảnh được lấy từ gói tài sản "POLYGON - City Pack - Art by Synty" của Synty Studios trên Unity Asset Store .
Phong cách vẽ cel-shaded (toon) làm cho hình ảnh 3D trông giống như phim hoạt hình.
Kỹ thuật tô bóng kiểu hoạt hình (cel shading), hay còn gọi là tô bóng theo phong cách hoạt hình, lấy các mô hình 3D và tạo cho chúng vẻ ngoài phẳng, giống như phim hoạt hình. Thay vì những hiệu ứng chuyển màu mượt mà và bóng đổ tinh tế, phong cách này sử dụng các màu đơn sắc, thường có đường viền đậm, bảng màu hạn chế và sự chuyển tiếp sắc nét giữa ánh sáng và bóng tối.
Phong cách này thường được sử dụng để tạo cảm giác vui tươi, hoài niệm hoặc thoát ly thực tại, và nó có thể hoạt động tốt hơn trên phần cứng không mạnh bằng phong cách 3D chân thực.
Lưu ý về tính nhất quán: đường viền và quy tắc đổ bóng cần phải giống nhau cho mọi nhân vật và đối tượng. Nếu một số đối tượng có đường viền dày và một số khác thì không, hiệu ứng hoạt hình sẽ bị phá vỡ.
Một chú mèo được tô màu theo phong cách hoạt hình. Hình ảnh được lấy từ gói “Mew - 3D Model & Shader” của Neko Legends trên Unity Asset Store .
Nghệ thuật vẽ tay mang đến vẻ đẹp thủ công rõ nét lên màn hình.
Các trò chơi vẽ tay sử dụng nghệ thuật được tạo ra theo phương pháp truyền thống trên giấy hoặc vẽ kỹ thuật số, và một số trò chơi thậm chí còn sử dụng các mô hình đất sét thủ công được hoạt hình hóa theo phong cách stop-motion. Cách làm thủ công có thể tạo thêm nét quyến rũ và bầu không khí độc đáo, khiến nó trở nên rất phù hợp với các trò chơi chú trọng cốt truyện hoặc các trò chơi hướng đến việc tạo kết nối cảm xúc. Vì mang tính biểu cảm hơn, nghệ thuật vẽ tay cũng có thể giúp trò chơi có cảm giác vượt thời gian; phong cách hiện thực thường lỗi thời nhanh hơn khi so sánh với chuẩn mực luôn thay đổi của đời thực và những tiến bộ trong công nghệ đồ họa.
Lưu ý về tính nhất quán: Độ dày đường nét, chất liệu cọ vẽ và kỹ thuật tô màu là những đặc điểm riêng biệt của một trò chơi được vẽ tay. Hãy xác định chúng là gì ngay từ đầu và giữ vững chúng.
Các nhân vật được vẽ tay có thể tạo thêm cá tính cho trò chơi. Hình ảnh được lấy từ gói "Hand Drawn Samurai Characters" của Ismartal trên Unity Asset Store .
Đồ họa vector sử dụng các hình dạng đơn giản, có thể phóng to thu nhỏ đến bất kỳ kích thước nào.
Trong khi nghệ thuật pixel được tạo ra từ một lưới, nghệ thuật vector được tạo ra từ các hình dạng được định nghĩa bằng toán học, do đó nó có thể được phóng to hoặc thu nhỏ mà không làm giảm chất lượng. Tính linh hoạt đó giúp trò chơi hiển thị hình ảnh sắc nét trên nhiều kích thước màn hình khác nhau. Đồ họa vector cũng giúp giảm kích thước tệp, đó là một trong những lý do khiến nó trở thành lựa chọn phổ biến cho các trò chơi di động có dung lượng nhẹ.
Lưu ý về tính nhất quán: Hình ảnh vector trông khá sắc nét theo mặc định, vì vậy nó có thể dễ khiến người ta cảm thấy nhàm chán. Hãy chọn một phong cách nhất quán cho đường viền, góc cạnh và đổ bóng để tạo nên dấu ấn riêng của bạn.
Bộ sưu tập hình ảnh vector về ô tô. Hình ảnh được lấy từ gói "140 Top View Vector Cars" của wowu trên Unity Asset Store .
Đồ họa 3D chân thực hướng đến mục tiêu trông giống như thế giới thực.
Nghệ thuật 3D chân thực cố gắng tạo các nhân vật và địa điểm gần giống với đời thực nhất, và theo truyền thống, nó phổ biến nhất trong các trò chơi có kinh phí lớn. Nó có thể mang lại trải nghiệm sống động và ấn tượng về mặt hình ảnh, nhưng đồng thời cũng là phong cách đòi hỏi khắt khe nhất trong danh sách này. Nó tiêu tốn nhiều tài nguyên, thường yêu cầu PC hoặc máy chơi game cao cấp để chơi, và tốn rất nhiều thời gian và công sức nên thường không phải là lựa chọn dành cho những người sáng tạo cá nhân. Nó cũng có thể nhanh chóng trở nên lỗi thời khi công nghệ ngày càng phát triển.
Lưu ý về tính nhất quán: chủ nghĩa hiện thực đặt ra tiêu chuẩn rất cao ở mọi nơi. Nếu các nhân vật trông sống động nhưng cây cối thì không, người chơi sẽ cảm nhận được sự thiếu hụt đó.
Một khung cảnh rừng được thể hiện theo phong cách hiện thực. Hình ảnh được lấy từ gói tài nguyên “Forest Environment - Dynamic Nature” của Nature Manufacture trên Unity Asset Store .
Tranh đơn sắc đưa màu sắc trở lại với những điều cơ bản.
Một số trò chơi sử dụng một bộ màu rất hạn chế – thường chỉ có đen và trắng. Đây không hẳn là một phong cách cụ thể mà là một giới hạn bạn có thể áp dụng cho nhiều phong cách, từ chủ nghĩa tối giản khắc khổ đến phong cách hoạt hình cổ điển. Thử thách lớn là tạo chiều sâu mà không cần màu sắc: sử dụng sắc thái tối hơn cho bóng, sắc thái sáng hơn cho vùng sáng, và tận dụng khéo léo không gian trống để định hình các hình khối.
Lưu ý về tính nhất quán: Với số lượng màu sắc ít ỏi, độ tương phản đóng vai trò chủ yếu. Hãy đảm bảo những yếu tố quan trọng – người chơi, kẻ thù, vật phẩm cần thu thập – luôn nổi bật so với phông nền.
Nghệ thuật pixel đơn sắc. Hình ảnh được lấy từ gói “ 2D War Machines! - Pixel Art Sprites In Monochrome” của VoodooPlay Unity Asset Store .
Năm thói quen giúp bạn duy trì phong cách nhất quán
Chọn phong cách là bước đầu tiên. Giữ vững phong độ trong suốt trận đấu là điều quan trọng nhất. Những thói quen này áp dụng bất kể bạn chọn phong cách nào.
1. Hãy đặt ra giới hạn của bạn trước khi bắt đầu.
Việc xác định trước một vài giới hạn sẽ giúp mỗi tác phẩm nghệ thuật mới có thứ gì đó để phù hợp. Đối với nghệ thuật pixel, điều đó có nghĩa là bạn cần chọn độ phân giải cơ bản – kích thước của khung vẽ – trước khi bắt đầu tạo bất cứ thứ gì. Về màu sắc, một trong những cách tiếp cận đơn giản nhất là chọn một bảng màu cố định và chỉ sử dụng những màu đó. Một khi đã thiết lập bảng màu, bạn không cần phải suy nghĩ về nó nữa: mọi tác phẩm nghệ thuật mới đều tự động phù hợp.
Nếu bạn không muốn tuân theo một bảng màu cố định, hãy vẫn giữ những màu bạn thường dùng nhất ở gần và tái sử dụng chúng. Trong các trò chơi không giới hạn màu sắc, một lỗi thường gặp là một số quân cờ không sử dụng những màu sắc mà chúng có thể dùng chung với các quân cờ khác.
Một ninja nghệ thuật pixel được tạo ra bằng bảng màu độc đáo.
2. Hãy chọn một ngôn ngữ hình dạng.
Hình dáng có thể hé lộ tính cách của nhân vật ngay từ cái nhìn đầu tiên, trước khi người chơi chú ý đến bất kỳ chi tiết nào. Trong thiết kế nhân vật, hình tròn thường tạo cảm giác thân thiện và dễ gần, hình vuông tạo cảm giác mạnh mẽ và đáng tin cậy, còn hình tam giác tạo cảm giác nguy hiểm hoặc năng động. Cùng một nhân vật có thể thể hiện sự thân thiện, mạnh mẽ hoặc đe dọa chỉ bằng cách thay đổi hình dạng nào chiếm ưu thế trong thiết kế.
Đối với trò chơi của bạn, điều đó có thể có nghĩa là các hình dạng tròn trịa, mềm mại dành cho các nhân vật hỗ trợ và các hình dạng sắc nhọn, góc cạnh dành cho kẻ thù. Sau khi đã chọn, hãy áp dụng cùng một quy tắc ở mọi nơi để người chơi có thể dễ dàng hiểu thế giới của bạn chỉ trong nháy mắt.
Những con quái vật với đủ hình dạng và kích cỡ. Hình ảnh được lấy từ gói “RPG Monster BUNDLE PBR” của Dungeon Mason trên Unity Asset Store .
3. Kiểm tra hình dáng.
Hình bóng là đường viền rắn của một nhân vật hoặc vật thể mà không có màu sắc và chi tiết nào. Thiết kế nhân vật mạnh mẽ, độc đáo cần phải dễ nhận biết chỉ từ đường viền bên ngoài, ít nhất là ở một mức độ nào đó. Những đặc điểm riêng biệt như chiếc mũ, đạo cụ hoặc tư thế đứng có thể giúp nhận ra một nhân vật ngay cả khi chỉ là một hình dạng đơn giản.
Hãy thử tự mình làm điều đó: hãy hình dung nhân vật chính của bạn là một hình khối màu đen đặc. Bạn còn nhận ra đó là ai không? Nếu không, hãy cân nhắc thêm một tính năng giúp làm nổi bật dàn ý của họ.
Hình dáng đặc trưng giúp định hình danh tính của nhân vật. Hình ảnh được lấy từ gói "Cute Characters – Modular Animated Pack" của ithappy trên Unity Asset Store .
4. Hãy đặt ra các quy tắc riêng cho từng phần của trò chơi.
Trò chơi của bạn có nhiều hơn một lớp – thế giới có thể chơi được, menu, bản đồ, điểm số hoặc hiển thị sức khỏe. Sẽ hữu ích nếu coi chúng như những “thế giới” riêng biệt. Việc chúng trông khác nhau là điều bình thường, miễn là mỗi cái tuân theo quy tắc riêng và phong cách của nó không bị ảnh hưởng lẫn nhau.
Ví dụ, thế giới trong game của bạn có thể được thiết kế theo phong cách đồ họa pixel trong khi menu lại sử dụng đồ họa mượt mà, độ phân giải cao, và điều đó trông rất tuyệt. Điều trông không ổn là khi nghệ thuật từ thế giới này lại xuất hiện ở thế giới kia – giống như một biểu tượng nghệ thuật pixel nằm giữa các menu mượt mà của bạn.
Giao diện người dùng 2D được chồng lên nền 3D chân thực. Hình ảnh được lấy từ "UI Examples | uGUI Sample Project" của Unity trên Asset Store.
5. Hãy viết các quy tắc của bạn ra giấy.
Các studio game thường tập hợp các quy tắc về hình ảnh trong một tài liệu gọi là "kinh thánh nghệ thuật", và họ sử dụng nó để duy trì tính nhất quán về phong cách nghệ thuật – đặc biệt là khi có nhiều người bắt đầu đóng góp tác phẩm nghệ thuật. Bạn không cần bất cứ thứ gì quá trang trọng cả. Chỉ cần một trang là đủ: phong cách của bạn, bảng màu của bạn, các quy tắc về hình dạng và một vài hình ảnh tham khảo thể hiện cảm giác bạn muốn truyền tải.
Việc tập hợp các quy tắc vào một nơi giúp mọi quyết định trong tương lai trở nên dễ dàng hơn, và nó cung cấp cho bạn một cơ sở cụ thể để kiểm tra các tác phẩm nghệ thuật mới. Điều này cũng giúp bạn dễ dàng mô tả phong cách của mình một cách nhất quán mỗi lần.
Chọn phong cách phù hợp với lối chơi của bạn.
Một vài câu hỏi có thể giúp bạn thu hẹp các lựa chọn của mình:
- Người chơi nên cảm thấy như thế nào? Mỗi phong cách phù hợp với những tâm trạng khác nhau. Ví dụ, tranh vẽ tay thường được lựa chọn cho các trò chơi giàu cảm xúc và có cốt truyện hấp dẫn.
- Người chơi loại game này mong đợi điều gì? Một số loại trò chơi phù hợp với những phong cách nhất định, và người chơi có thể mong đợi một diện mạo cụ thể.
- Bạn có bao nhiêu thời gian? Vẽ tranh hiện thực đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức, đó là lý do tại sao nó thường không phải là lựa chọn thiết thực nhất cho những người sáng tạo cá nhân. Một phong cách bạn có thể hoàn thiện tốt hơn một phong cách bạn chỉ mới bắt đầu.
- Mọi người sẽ chơi nó như thế nào? Nếu trò chơi của bạn được thiết kế cho điện thoại hoặc các thiết bị có cấu hình thấp, các phong cách đồ họa nhẹ nhàng hơn như đồ họa vector hoặc cel-shaded có thể hoạt động tốt hơn so với 3D chân thực.
Trên hết, hãy suy nghĩ về cách nghệ thuật và lối chơi phối hợp với nhau. Phong cách nghệ thuật và lối chơi nên được xem như một ý tưởng thống nhất, chứ không phải hai quyết định riêng biệt.
Phong cách của bạn, luật lệ của bạn
Phong cách game đáng nhớ nhất không phải lúc nào cũng là phong cách chi tiết nhất. Đó là những thứ mà mọi chi tiết đều được sắp xếp một cách rõ ràng. Hãy chọn một phong cách phù hợp với ý tưởng của bạn, đặt ra một vài quy tắc đơn giản và tuân thủ chúng. Người chơi có thể không giải thích được tại sao trò chơi của bạn lại được trau chuốt đến vậy, nhưng họ sẽ nhận thấy điều đó.
Hãy xem thêm các mẹo hữu ích khác trong loạt bài dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi.