Поиск визуального стиля для вашей игры: Советы для начинающих

Руководство для начинающих по стилям игрового арта, рекомендуемые варианты использования и пять привычек для поддержания консистентности внешнего вида вашей игры.

Вы уже знаете, каков стиль игры, даже если вам никогда не приходилось его называть. Вы можете отличить блочную, ретро-выглядящую игру от гладкого мультяшного или кинематографичного 3D-мира с первого взгляда. Когда вы начинаете делать свою собственную игру, этот инстинкт становится решением: как должна выглядеть ваша игра?

Короткий ответ в том, что не существует единого лучшего стиля — это зависит от вашей идеи, ваших ресурсов и от того, что, по вашему мнению, найдет отклик у вашего идеального игрока. Самое главное — выбрать образ, который соответствует вашей идее и который вы сможете поддерживать последовательным от первого экрана до последнего. Это руководство представляет самые распространенные стили игрового арта, в чем каждый из них хорош, и предлагает несколько простых привычек, которые помогут вам создать игру с единой связной эстетикой, а не с набором сшитых вместе элементов.

Почему последовательность побеждает детали

Заманчиво думать, что самые красивые игры — это те, в которых больше всего деталей. Но детали сами по себе не делают игру законченной. Что, возможно, важнее, так это обеспечение того, чтобы каждый визуальный элемент выглядел так, будто он принадлежит к одному целому.

Когда части игры не совпадают, игроки замечают. В пиксель-арте есть известное правило: не смешивать арт, нарисованный в разных разрешениях, потому что объединение спрайтов (2D, используемых для персонажей и объектов), нарисованных в разных размерах, может сделать игру неряшливой и запутанной. Это правило специфично для пиксель-арта, но идея, стоящая за ним, применима к любому стилю. Игра с несоответствующими частями может казаться незавершенной, даже если каждая деталь выглядит хорошо сама по себе.

Поэтому, просматривая стили ниже, не спрашивайте только: «Какой мне нравится больше всего?» Также спросите: «Какой мне выбрать?»

Краткий обзор распространенных стилей игрового арта

Пиксель-арт строится из видимой сетки крошечных квадратов.

Пиксель-арт создает изображения из сетки блоков, традиционно в ограниченном наборе цветов. Техника возникла из необходимости: у ранних разработчиков игр было ограниченное количество ресурсов, поэтому они максимально использовали небольшую сетку и горстку цветов.

Сегодня пиксель-арт — это сознательный выбор. Некоторые игры используют это для вызывания ностальгии, но это не обязательно должно выглядеть ретро — современный пиксель-арт может использовать гораздо более широкий спектр цветов, чем 16 или 256, которые были доступны в ранних играх.

Внимание к последовательности: выберите одно решение и придерживайтесь его. Если один символ выглядит так, будто он нарисован большими или меньшими квадратами, чем все вокруг, весь экран начинает казаться неправильным.

Лоу-поли арт превращает простые 3D-фигуры в стиль.

В 3D-играх объекты состоят из плоских поверхностей, называемых полигонами. Низкополигональное искусство сохраняет небольшое количество этих поверхностей, поэтому формы выглядят простыми и блочными. Подобно пиксель-арту, он зародился как продукт аппаратных ограничений: 3D-игры на консолях середины 90-х годов должны были использовать низкое количество полигонов из-за ограниченной вычислительной мощности и памяти.

Некоторые люди считают этот образ устаревшим, но он все еще может быть сильным выбором, в зависимости от того, чего ожидает ваша аудитория. В целом, легче сделать низкополигональное искусство привлекательным, чем реалистичный 3D-стиль, хотя это все равно требует больше работы, чем 2D-арт.

Consistency watch-out: сохраняйте одинаковый уровень упрощения во всем вашем мире. Один высокодетализированный объект в низкополигональной сцене выделится по неверным причинам.

Цел-шейдинг (мультяшный) арт заставляет 3D выглядеть как мультфильм.

Cel-шейдинг, также называемый тун-шейдингом, придает 3D-моделям плоский, мультяшный вид. Вместо плавных градиентов и тонких теней он использует плоские сплошные цвета, часто с жирными контурами, ограниченной палитрой и резкими переходами между светом и тенью.

Этот стиль часто используется для создания ощущения игривости, ностальгии или эскапизма, и он может работать лучше на менее мощном оборудовании, чем реалистичный 3D-стиль.

Внимание к согласованности: контуры и правила теней должны быть одинаковыми для каждого персонажа и объекта. Если у некоторых вещей толстые контуры, а у других их нет, то нарушается эффект мультфильма.

Ручная работа привносит видимое мастерство на экран.

Игры, созданные вручную, используют искусство, сделанное традиционно на бумаге или нарисованное в цифровом виде, а некоторые игры даже используют модели из глины ручной работы, анимированные в стиле стоп-моушн. Ручная работа может добавить очарования и уникальной атмосферы, что делает ее подходящей для игр, основанных на сюжете, или игр, нацеленных на эмоциональную связь. Поскольку это более импрессионистично, рисованное от руки искусство также может придать игре ощущение вневременности; реалистичные стили стареют быстрее, поскольку их сравнивают с постоянно меняющимся эталоном реальной жизни и достижениями графических технологий.

Внимание к последовательности: Толщина линий, текстура кисти и техника раскрашивания — это визитная карточка рисованной вручную игры. Определите, что это рано, и держите это стабильным.

Векторная графика использует чистые формы, которые масштабируются до любого размера.

Где пиксель-арт создается из сетки, векторная графика создается из математически определенных фигур, поэтому ее можно масштабировать вверх или вниз без потери качества. Эта гибкость помогает игре выглядеть четко на разных размерах экрана. Векторная графика также поддерживает малый размер файлов, что является одной из причин ее популярности для легких мобильных игр.

Внимание к последовательности: Векторная графика по умолчанию выглядит чисто, поэтому она может скатиться в ощущение шаблонности. Выберите последовательный подход к контурам, углам и затенению, чтобы стиль ощущался как ваш.

Реалистичный 3D стремится выглядеть как реальный мир.

Реалистичное 3D-искусство стремится создавать персонажей и места, которые очень похожи на реальную жизнь, и традиционно оно было наиболее распространено в играх с большим бюджетом. Это может быть захватывающим и визуально ярким, но это также самый требовательный стиль в этом списке. Это ресурсоемко, часто требует мощного PC или консоли для игры, и занимает столько времени и усилий, что обычно не является вариантом для соло-креаторов. Он также может быстро устаревать по мере совершенствования технологий.

Внимание к последовательности: реализм устанавливает высокую планку повсюду. Если персонажи выглядят реалистично, а деревья — нет, игроки почувствуют этот разрыв.

Монохромное искусство возвращает цвет к основам.

Некоторые игры используют очень ограниченный набор цветов – чаще всего просто черно-белый. Это не столько один стиль, сколько ограничение, которое можно применить ко многим стилям, от строгой минималистики до винтажных анимационных образов. Большая задача — создать глубину без цвета: более темные оттенки для теней, более светлые оттенки для бликов и тщательное использование пустого пространства для определения форм.

Внимание к последовательности: С таким малым количеством цветов контраст делает большую часть работы. Убедитесь, что важные вещи — игрок, враги, предметы для сбора — всегда выделяются на фоне.

Пять привычек, которые поддерживают ваш стиль последовательным

Выбор стиля — первый шаг. Поддержание стабильности на протяжении всей игры — это то, где происходит большая часть работы. Эти привычки применимы независимо от того, какой стиль вы выберете.

1. Установите свои пределы, прежде чем начать.

Определение нескольких ограничений заранее дает каждому новому произведению искусства нечто, к чему можно отнести. Для пиксель-арта это означает выбор базового разрешения — размера холста, на котором всё рисуется — до того, как вы начнете что-либо делать. Для цвета одним из самых простых подходов является выбор фиксированной палитры и использование только этих цветов. Как только палитра задана, вам больше не нужно об этом думать: каждый новый шедевр автоматически подходит.

Если вы не хотите строгого палитры, все равно держите под рукой свои самые часто используемые цвета и используйте их повторно. В играх без ограничений по цветам распространенная ошибка в том, что некоторые фигуры не используют цвета, которыми они могли бы делиться с остальной игрой.

2. Выберите язык форм.

Фигуры могут намекать на личность персонажа с первого взгляда, еще до того, как игрок заметит какие-либо детали. В дизайне персонажей круги как-то кажутся дружелюбными и доступными, квадраты — сильными и надежными, а треугольники — опасными или динамичными. Тот же персонаж может выглядеть дружелюбным, крепким или угрожающим, просто меняя доминирующую форму в дизайне.

Для вашей игры это может означать круглые, мягкие формы для полезных персонажей и острые, угловатые формы для врагов. Как только вы выберете, применяйте те же правила везде, чтобы игроки могли понять ваш мир с первого взгляда.

3. Протестируйте силуэт.

Силуэт — это сплошной контур персонажа или объекта, из которого удалены все цвета и детали. Сильный, узнаваемый дизайн персонажа должен быть читаемым только по его контуру, по крайней мере, в некоторой степени. Отличительные черты, такие как шляпа, реквизит или манера держаться, могут сделать персонажа узнаваемым даже в виде простой фигуры.

Попробуй сам: представь своего главного героя как сплошную черную фигуру. Вы все еще можете сказать, кто это? В противном случае рассмотрите возможность предоставления им функции, которая выделит их конспект.

4. Дайте каждой части вашей игры свои собственные правила.

Ваша игра имеет более одного уровня – игровой мир, меню, карту, отображение счета или здоровья. Помогает думать об этом как о отдельных «мирах». Для них нормально выглядеть по-разному, при условии, что каждый следует своим собственным правилам, и стили не просачиваются из одного мира в другой.

Например, ваш игровой мир может быть в пиксель-арте, а меню использовать гладкий, высококачественный арт, и это может выглядеть отлично. То, что выглядит неправильно, — это искусство из одного из этих миров, которое появляется в другом, — вроде пиксельного значка, сидящего посреди ваших гладких меню.

5. Запишите свои правила.

Игровые студии собирают свои визуальные правила в документе, который часто называют арт-библией, и используют его для поддержания единообразия художественного стиля, особенно когда начинают вносить вклад больше людей. Тебе не нужно ничего такого формального. Одной страницы достаточно: ваш стиль, ваша цветовая палитра, ваши правила формы и несколько референсных изображений, передающих желаемое настроение.

Наличие ваших правил в одном месте упрощает каждое будущее решение и дает вам нечто конкретное для проверки нового искусства. Это также упрощает описание вашего стиля одинаково каждый раз.

Соответствуя вашему стилю вашей игре

Несколько вопросов могут помочь вам сузить варианты:

• Что должны чувствовать игроки? Разные стили подходят для разных настроений. Ручная рисовка, например, часто выбирается для игр, основанных на сюжете и эмоциях.
• Что ожидают игроки в такой игре? Некоторые типы игр подходят к определенным стилям, и их аудитория может ожидать определенного вида.
• Сколько у вас времени? Реалистичное искусство требует много времени и усилий, поэтому оно обычно не является самым практичным вариантом для одиночных авторов. Лучше закончить в каком-то стиле, чем начать в любом стиле.
• Как люди это будут играть? Если ваша игра предназначена для телефонов или устройств с меньшей мощностью, более легкие стили, такие как векторная или цел-шейдинговая графика, могут работать лучше, чем реалистичный 3D.

Прежде всего, подумайте о том, как работают искусство и геймплей вместе. Художественный стиль и геймплей следует рассматривать как одну идею, а не как два отдельных решения.

Ваш стиль, ваши правила

Самые запоминающиеся игровые стили не всегда самые детализированные. Это те, где каждая деталь чётко принадлежит своему месту. Выберите стиль, который подходит вашей идее, установите несколько простых правил и придерживайтесь их. Игроки могут не суметь объяснить, почему ваша игра кажется отполированной, но они заметят, что она такая.

Посмотрите больше из нашей серии советов для абсолютных новичков.