Анимация означает движение визуальных объектов. 2D-анимация — это процесс создания иллюзии движения персонажей и объектов в двухмерном пространстве. Традиционная 2D-анимация была нарисована вручную, но теперь она также может быть сгенерирована компьютером.

В 3D-анимации персонажи и объекты перемещаются в трехмерном пространстве, но 2D-анимация ограничена движениями вверх, вниз, влево и вправо, создавая видимость длины и ширины, но не глубины.

Процесс создания 2D-анимации состоит из трех частей: препродакшн, продакшн и постпродакшн. Подготовка к 2D-анимации включает в себя дизайн персонажей, наброски фонового дизайна и раскадровку — графическую визуализацию действий и событий на протяжении всей анимации в стиле комикса. Однако анимация происходит именно на этапе производства.

Анимация 2D-персонажей или объектов происходит, когда несколько кадров — отдельных статичных изображений — показываются в быстрой последовательности. На каждом кадре нарисованы небольшие различия, и это создает иллюзию движения, как в флипбуке или покадровой анимации.

Одна секунда анимации традиционно производится из 24 кадров. Это также известное как 24 кадра в секунду (кадров в секунду), означает, что требуется 24 уникальных рисунка в секунду времени анимации. Тем не менее, анимация теперь обычно выполняется со скоростью 12 кадров в секунду, или один рисунок каждые два кадра, чтобы сэкономить время и затраты на производство.

При создании реальной сцены анимационного фильма или мультфильма аниматоры объединяют листы модели персонажей, раскадровку, макет и фон с этапа подготовки к производству и «разыгрывают» сцену перед анимацией, чтобы убедиться, что все элементы работают вместе в гармонии.

Рисунки карандашом затем очищаются и, если не используется программное обеспечение для анимации, фотографируются на анимационную камеру, чтобы проверить движения и переходы фона. Когда эта грубая анимация готова, поверх карандашного наброска рисуются сплошные, чистые линии. Это дополнительно очищается путем добавления нового слоя рисования для раскрашивания финального кадра.

Эти финальные кадры затем переносятся на фон каждой сцены. Каждое анимированное движение в этой сцене, состоящее из этих нескольких кадров, затем подвергается процессу «анимации». Это означает генерацию промежуточных кадров между двумя изображениями, чтобы обеспечить равномерный переход и, в конечном итоге, плавное анимированное движение.

Stop-motion animation

Покадровая анимация включает в себя физическое манипулирование объектами перед камерой для создания иллюзии движения. Этот подход может быть использован как в живой, так и в компьютерной анимации, и он часто используется в телевизионных шоу и видеоиграх. Типичным примером покадровой анимации является техника пластилина, распространенная в детских шоу.

Покадровая анимация

Покадровая анимация предполагает отрисовку каждого кадра анимации отдельно, но как серия, а не по отдельности. Затем отдельные кадры воспроизводятся в быстрой последовательности, чтобы создать иллюзию движения. Этот метод часто используется для создания сложных анимаций с большим количеством движущихся частей.

Cutout animation

Cutout animation включает в себя выборочное удаление и замену различных частей анимированного персонажа или объекта для создания иллюзия движения. Этот метод обычно используется в мультфильмах и анимационных фильмах, поскольку он обеспечивает высокую степень контроля над формой, цветом и размером анимированных персонажей.

Rotoscoping

Rotoscoping - это техника анимации, которая обводит видео или кадр с живым действием с целью создания его анимированной версии. Этот прием можно использовать для имитации реалистичного движения, а также более стилизованных анимационных эффектов. Хорошим примером ротоскопирования являются ранние кинематографические анимационные фильмы, которые были нарисованы от руки поверх отснятого материала.

Computer animation

Компьютерная анимация предполагает создание цифровых версий нарисованных от руки или 3D-моделей, затем манипулируя ими на компьютере, чтобы добиться желаемого движения и взгляда. Этот метод часто используется в продвинутых видеоиграх и анимационных фильмах, потому что он обеспечивает большую гибкость и детализацию в процессе анимации.