Glossaire

Pixel Art

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Qu'est-ce que l'art pixelisé?

Le pixel art est un style d'art numérique dans lequel les images sont créées et modifiées un pixel à la fois, généralement à basse résolution avec une palette de couleurs limitée, de sorte que chaque pixel individuel est visible et placé intentionnellement.

Le pixel art est issu des premiers ordinateurs et consoles de jeux vidéo des années 1970 et 1980, lorsque les faibles résolutions d'écran et le nombre limité de couleurs disponibles forçaient les artistes à concevoir chaque pixel à la main. Aujourd'hui, les artistes et les studios de jeux choisissent le style intentionnellement pour sa clarté et son look rétro.

Quelles sont les techniques clés de l'art pixelisé?

Technique

Palette limitée

Qu'est-ce que ça veut dire

Travailler avec un petit ensemble de couleurs fixes

Pourquoi il est utilisé

Maintient l'image cohérente et lisible

Dithering

Qu'est-ce que ça veut dire

Alterner deux couleurs dans un motif, comme un damier

Pourquoi il est utilisé

Suggère des nuances ou des textures supplémentaires sans nouvelles couleurs

Anti-crénelage manuel

Qu'est-ce que ça veut dire

Placer manuellement des couleurs intermédiaires le long des bords

Pourquoi il est utilisé

Lisse les courbes et les diagonales sans flou

Contours nets

Qu'est-ce que ça veut dire

Lignes d'un pixel sans pixels parasites ou doublés

Pourquoi il est utilisé

Fait que les formes se lisent clairement aux petites tailles

Clusters

Qu'est-ce que ça veut dire

Regrouper les pixels connectés en formes ou motifs intentionnels

Pourquoi il est utilisé

Crée des formes, des ombrages et des textures claires tout en évitant les pixels dispersés

Quels sont les styles courants de pixel art?

  • style 8 bits: Pixel art inspiré des premières consoles telles que la NES, présentant souvent de petits sprites, des palettes limitées et un ombrage simple.
  • style 16 bits: Pixel art inspiré de consoles telles que la Super NES et la Sega Genesis, présentant souvent des sprites plus détaillés, des palettes plus riches et un ombrage plus complexe.
  • 1 bit: Pixel art créé en utilisant seulement deux couleurs, souvent noir et blanc, avec des motifs tels que le tramage (dithering) utilisés pour suggérer le ton et la texture.
  • Isométrique: Pixel art dessiné sur une grille inclinée pour créer l'apparence d'objets ou d'environnements tridimensionnels vus du dessus.
  • Pixel art haute résolution: Pixel art créé sur des toiles plus grandes avec plus de pixels et des palettes de couleurs potentiellement plus riches, tout en conservant un placement de pixels délibéré et des amas de pixels définis.

Comment faire de l'art pixelisé?

La plupart des pixel arts suivent six étapes de base :

  1. Choisissez une petite toile, comme 16 par 16 ou 32 par 32 pixels pour un personnage de jeu.
  2. Choisissez une palette limitée de quelques couleurs avant de commencer.
  3. Dessinez le contour avec un outil de crayon d'un pixel, avec l'anti-lissage et l'anti-crénelage désactivés.
  4. Remplir les couleurs de base, puis ajouter l'ombrage et les reflets à partir d'une direction lumineuse.
  5. Affiner les bords avec un anti-crénelage manuel si nécessaire, et utiliser le trame pour ajouter de la texture ou suggérer de l'ombrage.
  6. Exporter à la taille originale et l'agrandir uniquement par nombres entiers, comme 2x ou 4x, afin que les pixels restent carrés.

Le pixel art peut être réalisé dans des éditeurs dédiés tels qu'Aseprite ou Piskel, ou dans des éditeurs d'images généraux avec un outil crayon et une grille visible.

Comment l'art pixelisé est-il utilisé dans les jeux?

Les jeux utilisent l'art pixel pour les sprites, les ensembles de tuiles, les arrière-plans et l'animation image par image. De nombreux studios indépendants le choisissent pour son style visuel distinctif et la capacité de créer des graphismes expressifs avec des ressources relativement petites. Le pixel art est l'un des plusieurs styles visuels que les développeurs peuvent choisir pour un jeu, et la cohérence des éléments aide à créer un aspect homogène. Le guide de Unity sur les styles artistiques des jeux vidéo explore les styles courants et offre des conseils pour maintenir la cohérence visuelle.

Unity fournit également des outils pour intégrer de l'art pixel dans un projet et le rendre clairement. Le 2D Aseprite Importer importe les fichiers Aseprite en tant que sprites et animations, tandis que le Pixel Perfect Camera aide à maintenir un rendu net sur différentes résolutions d'écran dans URP. Les développeurs peuvent également utiliser le cours d'éclairage 2D pour l'art pixelisé de Unity pour apprendre à ajouter des lumières, des ombres et des cartes normales aux scènes d'art pixelisé.

Quels sont les avantages de l'art pixelisé?

  • Clarté de lecture: Des formes fortes et des couleurs limitées se lisent bien aux petites tailles.
  • Style distinctif: Un look rétro reconnaissable qui aide un jeu à se démarquer.
  • Petits actifs: Les sprites à basse résolution peuvent utiliser moins de mémoire et d'espace de stockage que les œuvres d'art à plus haute résolution.
  • Direction artistique cohérente: Des palettes et des tailles de pixels fixes maintiennent de nombreux éléments cohérents.

Quels sont les défis de l'art pixelisé?

  • Difficile à maîtriser: Montrer des détails avec très peu de pixels demande de la pratique pour simplifier les formes.
  • Animation longue: L'animation image par image nécessite souvent aux artistes de créer et d'affiner de multiples images individuelles.
  • Problèmes d'échelle: Le mise à l'échelle inégale, la rotation ou les filtres de lissage déforment ou estompent les pixels.
  • Détail limité: Les sujets complexes et les textes sont difficiles à montrer en basse résolution.

Questions les plus fréquentes