3D 애니메이션이란?

3D 애니메이션은 3D(3차원) 환경에서 움직이는 이미지를 생성하여 디지털 오브젝트가 3D 공간 속에서 움직이는 듯한 착각을 만들어내는 프로세스입니다. 이 작업은 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 디지털 오브젝트를 생성 및 조작하거나 모션 캡처 장치 같은 특수 하드웨어를 사용하여 이뤄집니다.

3D 애니메이션은 어떻게 작동하나요?

3D 애니메이션은 Maya, Blender, 3ds Max 등 3D 애니메이션을 제작하는 여러 소프트웨어 프로그램 및 툴로 만들 수 있습니다. 

우선 아티스트가 3D 모델, 즉 메시를 빌드해야 합니다. 그런 다음 이를 골격이나 골조 시스템으로 리깅합니다. 그 후 리깅된 모델을 애니메이터의 비전에 따라 조작하거나 애니메이션화할 수 있습니다. 다음으로 애니메이션을 이미지 시퀀스(보통 초당 30프레임)로 렌더링합니다. 애니메이션이 연속으로 재생되면 움직인다는 착시를 만듭니다. 이는 가상의 3차원 환경, 즉 월드입니다. 월드는 캐릭터, 프랍(prop), 풍경 등 다양한 3D 오브젝트로 채워질 수 있습니다. 

그런 다음 아티스트는 3D 환경 내에서 오브젝트를 애니메이션화하기 시작할 수 있습니다. 이를 위해 일련의 키프레임을 생성합니다. 키프레임은 여러 시간대에 촬영된 캐릭터 또는 오브젝트의 스냅샷이라고 할 수 있습니다. 키프레임은 사물이 특정 시점에 3D 환경에서 어떻게 보이고 움직여야 하는지 보여 줍니다. 

소프트웨어 프로그램은 키프레임 간에 전환하는 데 필요한 단계를 자동으로 생성합니다. 이 프로세스를 ‘트위닝’이라고 합니다. 아티스트는 각 키프레임을 주의 깊게 계획하여 자연스럽고 사실적인 애니메이션을 만들 수 있습니다.

3D 애니메이션은 왜 중요한가요?

기존 애니메이션 기법 대비 3D 애니메이션의 장점은 많습니다. 애니메이터가 2D 애니메이션보다 사실적으로 보이는 환경, 캐릭터, 오브젝트를 만들도록 지원합니다.

3차원 공간의 오브젝트는 2차원 공간에서보다 더 정확하게 표현될 수 있기 때문입니다. 그 결과 3D 애니메이션은 종종 비행이나 폭발 등 복잡한 움직임 또는 동작이 있는 장면에 사용됩니다. 

3D 애니메이션은 깊이와 크기가 주는 느낌을 훨씬 잘 전달하므로 대규모 랜드스케이프, 군중, 대체 현실을 보여 주는 데 이상적입니다. 3차원 모델을 활용하면 기존 애니메이션 기법으로는 만들기가 불가능하거나 대단히 어려운 이미지도 만들 수 있습니다. 이로 인해 Cinemachine 같은 3D 애니메이션 툴이 시각적으로 매력 있는 고품질 장면을 만들고자 하는 영화 제작자나 비디오 게임 개발자에게 필수가 되었습니다.

Animation Rigging

실시간 애니메이션

실시간 애니메이션은 컴퓨터 애니메이션의 한 유형으로, 게임 엔진이라 불리는 특수 소프트웨어와 하드웨어로 제작되어 실시간으로 실행 가능한 이미지를 생성합니다. 이는 애니메이션이 렌더링을 기다릴 필요 없이 의도된 프레임 속도로 표시될 수 있다는 뜻입니다. 따라서 화면상의 캐릭터 및 오브젝트와 상호작용하고 결과를 즉시 볼 수 있습니다. 

실시간 애니메이션은 비디오 게임에서 흔히 사용됩니다. 최근에는 영화, TV 프로그램, 라이브 방송의 버추얼 프로덕션에도 사용됩니다.

실시간 애니메이션을 만들려면 우선 애니메이터가 애니메이션화할 오브젝트나 캐릭터의 3D 모델을 만듭니다. 다음으로 리깅을 추가합니다. 리깅은 모델에 골격을 부여하는 조인트 및 뼈대의 시스템입니다. 그런 다음 애니메이터는 움직임 데이터를 리깅된 모델에 적용하여 캐릭터를 움직이게 합니다. 마지막으로 텍스처와 조명을 추가하여 사실적인 모습을 만듭니다. 

예를 들어 비디오 게임에서 캐릭터가 화면을 가로질러 움직인다면 소프트웨어는 해당 캐릭터의 움직임에 적합한 이미지를 생성할 것입니다. 이 이미지들은 실시간으로 렌더링됩니다. 이를 통해 애니메이터는 애니메이션의 움직임이나 디자인을 즉시 변경할 수 있으며, 다수의 프로젝트에서 같은 애니메이션 에셋을 사용할 수도 있습니다. 실시간으로 실행 가능한 애니메이션은 플레이어가 화면상에서 동작을 제어하는 것도 지원합니다. 

실시간 애니메이션은 시뮬레이션 및 기타 유형의 인터랙티브 애플리케이션에도 사용될 수 있습니다. 과거에는 실시간 애니메이션이 단순한 그래픽으로 한정됐지만 최근에는 아주 사실적인 이미지를 만들 수 있도록 발전했습니다.

2D 애니메이션과 3D 애니메이션

오랫동안 애니메이션 영화는 주로 2D로 제작됐습니다. 그러나 CGI(컴퓨터 생성 이미지)의 도입으로 3D 애니메이션의 새 시대가 열렸습니다. 오늘날에는 다양한 기법으로 2D 및 3D 영화가 제작됩니다. 두 애니메이션 유형의 주된 차이는 무엇일까요?

2D 애니메이션 영화는 투명한 셀룰로이드 시트에 드로잉과 페인팅을 한 다음 이를 촬영하고 한 프레임에 배치하여 만들어집니다. 프레임이 연속해서 빠르게 투사되면 이미지가 움직이는 것처럼 보입니다. 2D 애니메이션 영화는 손으로 그리거나 컴퓨터로 제작할 수 있습니다. 두 경우 모두 프로세스는 개별 프레임, 즉 셀을 만드는 데서 시작됩니다. 손으로 그린 애니메이션의 경우 각 프레임이 종이에 그려집니다. 컴퓨터 생성 애니메이션의 경우 각 프레임이 Adobe Photoshop, After Effects, Unity 등의 소프트웨어로 만들어집니다. 프레임이 만들어지면 이를 촬영 및 편집하여 최종 애니메이션을 만듭니다. 

3D 애니메이션 영화는 3차원 결과물을 2차원 표면에 렌더링하여 만들어집니다. 그런 다음 오브젝트에 조명을 넣고 다양한 각도에서 촬영하면 결과 이미지가 하나의 시퀀스로 합성됩니다. 이 시퀀스는 높은 프레임 속도로 재생되어 움직이는 듯한 착시를 만듭니다. 

3D 애니메이션은 더 사실적이지만 소프트웨어에 의존하기 때문에 제작 비용과 시간이 더 많이 들어갈 수 있습니다. 2D 애니메이션3D 애니메이션보다 만들기가 더 빠르고 저렴한 경우가 많습니다. 또한 2D 애니메이션은 변경 또는 수정이 있을 때 더 유연합니다. 한편 3D 애니메이션은 보다 사실적인 디자인을 제공하며 동작이 많은 장면이나 복잡한 장소가 있는 영화에 더 적합합니다. 두 애니메이션 유형에는 저마다 장단점이 있으므로 어떤 애니메이션을 선택할지는 프로젝트의 필요 사항에 따라 달라집니다.

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애니메이션화된 스토리텔링

이 동영상 시리즈는 캐릭터, 환경, 상호 작용을 만들어서 실시간 애니메이션을 통해 스토리를 전달하는 방법을 보여 줍니다. 사전 시각화 기술 개발, 캐릭터 애니메이션화, 스토리 촬영, 기타 많은 주제에 대해 자세히 알아보세요.

3D 애니메이션 시스템

이 동영상 번들에서는 Unity 에디터에서 3D 애니메이션 시스템을 사용하는 방법에 대해 알아봅니다. 기본 애니메이션을 제작 및 수정하고, 스크립팅 및 애니메이션의 핵심 개념을 자세히 살펴보고, 기타 다양한 주제에 대해 배우세요.

3D 캐릭터 애니메이션

이 동영상 시리즈는 Unity에서 캐릭터 애니메이션 및 아바타를 제작하는 방법을 보여 줍니다. 우선 기본적인 휴머노이드 아바타를 만든 다음 캐릭터의 루트 모션을 저작(authoring)합니다. 아바타 마스크에 대해서도 배웁니다.

3D 애니메이션의 가능성 살펴보기

3D 애니메이션은 크리에이터와 비즈니스 모두에게 폭넓은 가능성을 제공합니다. 비즈니스는 3D 애니메이션을 사용하여 제품 시연, 마케팅 비디오, 교육 콘텐츠 등을 만들 수 있습니다.이 동영상에서 전 세계 콘텐츠 크리에이터들이 Unity로 제작한 뛰어난 애니메이션들을 살펴보세요.

애니메이션 단편: 제작 비화

수백만 건의 조회수를 기록한 Unity의 인기 애니메이션 단편에 얽힌 제작 과정을 살펴보세요. 아래 트레일러를 시청하세요.

아담

죄인은 몸을 빼앗기고 기계로 가득한 껍데기에 갇혔다. 그가 한때 알던 세상은 너무나도 멀어졌고 가족에 대한 기억은 막대한 상실감 속에 잊혔다. 하지만 이 새로운 현실을 마주하자 뭔가가 마음 속에서 끓어올랐다. 저항심이었다. 이 단편 영화는 개발자가 최신 기술을 사용하여 고품질 그래픽을 만들고, 플레이어의 참여를 유도하도록 설계된 혁신적 게임플레이 메카닉으로 스토리텔링을 하면 어떤 결과물을 달성할 수 있는지 보여 줍니다.

와인드업

와인드업에서는 한 아버지가 의식을 잃은 딸과 음악을 통해 소통하려고 노력합니다. 아버지는 이 힘겨운 정서적 고난 속에서 오르골을 틀면서 희박한 가능성에도 불구하고 딸이 그 음악을 들을 수 있기를 희망합니다. 이 몰입형 경험은 때로 여러분을 어둠 깊은 곳으로 데려가지만 결국에는 다시 안식처로 이어지는 여정으로 안내하며 아름다운 메시지를 전달합니다.

다시 찾은 사랑

다시 찾은 사랑(Sonder)은 우연히 만나 깊은 관계를 맺는 두 이방인의 이야기를 그린 단편으로, 보는 사람을 생각에 빠지게 합니다. 두 사람의 출신은 다르지만 상실과 슬픔이라는 자신들의 경험에서 공통점을 찾습니다. 다수의 상을 수상한 이 영화는 인간 관계의 힘과 우리가 서로에게 주는 강함의 의미를 탐구합니다.

더 헤러틱

더 헤러틱(The Heretic)에는 Boston과 Morgan이라는 두 명의 완전 VFX 기반 캐릭터가 등장합니다. 실시간 툴로 만들어져서 무선으로 서로 및 주변 오브젝트와 상호 작용함으로써 환경을 탐색하는 복잡한 모델을 빌드합니다.

Norman's Island

Norman's Island는 우정, 공동체, 옳은 것을 위한 싸움을 그린 가슴 따뜻한 이야기입니다. 이 영화는 자신이 집이라 부르는 작은 섬에서의 삶에 만족한 섬 사람 노먼의 이야기입니다. 어느 날, 개발업자들이 리조트를 지을 계획으로 섬에 찾아오자 노먼의 목가적인 삶은 완전히 망가졌습니다. 노먼은 친구의 도움을 받아 개발업자들을 막고 집을 지킬 방법을 찾아야 합니다.

영화 및 게임 애니메이션에서 앞서 나가세요.

Unity는 애니메이션 콘텐츠 크리에이터에게 실시간 워크플로를 제공합니다. 실시간 렌더링의 힘을 활용하여 애니메이션 워크플로의 속도를 높이는 방법에 대해 알아보세요. 문의하여 3D 애니메이션 제품군에 대해 알아보세요.

3D 애니메이션 FAQ

3D 애니메이션과 CGI는 서로 어떻게 다른가요?

3D 애니메이션은 3차원 모델을 프레임별로 제작하는 프로세스입니다. 이를 위해 모델 또는 캐릭터를 제작하고, 뼈대 및 조인트로 리깅하고, 애니메이션화하여 원하는 움직임을 만듭니다. 

CGI는 컴퓨터 그래픽스를 사용하여 이미지 또는 장면을 만드는 프로세스입니다. 이를 위해 처음부터 이미지를 생성하거나 기존 이미지를 조작하여 단순 2D 이미지부터 복잡한 3D 환경까지 무엇이든 만들 수 있습니다. 

CGI와 3D 애니메이션 간의 주된 차이는 CGI가 3차원 오브젝트를 사용하여 움직인다는 착시를 만드는 반면, 3D 애니메이션은 3차원 모델을 프레임별로 만든다는 것입니다. 3D 애니메이션과 CGI는 각각 장단점이 있으므로 무엇이 더 나은지는 원하는 시각 효과 솔루션에 따라 달라집니다.정적인 이미지를 만들려면 CGI가 좋습니다. 움직인다는 착시를 만들려면 3D 애니메이션이 더 낫습니다.  

3D 애니메이션을 하려면 코딩이나 드로잉이 필요한가요?

3D 애니메이션에는 드로잉이나 코딩이 필요하지 않지만, 상당한 수준의 기술과 교육이 필요합니다. 3D 애니메이터는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 움직인다는 착시를 만듭니다. 3D 애니메이션에서는 3차원 오브젝트 및 캐릭터 모델을 생성한 다음 이를 조작하여 원하는 효과를 만듭니다. 그렇게 하려면 애니메이터는 동작에 대해 잘 이해하고 사실적 애니메이션을 만들기 위한 소프트웨어 사용법을 숙지해야 합니다.

어떤 업계에서 3D 애니메이션을 사용하나요?

3D 애니메이션은 영화, TV, 비디오 게임, 광고 등 다양한 업종에서 사용됩니다. 다양하게 활용 가능하기 때문에 여러 분야의 애니메이터 및 감독들이 선호합니다. 피처 영화 및 TV에서의 3D 애니메이션 활용은 잘 문서화되어 있지만, 비디오 게임과 광고에서도 많이 사용됩니다. 이러한 분야에서의 인기는 기존 2D 애니메이션에서 얻을 수 없는 사실적 이미지와 환경을 만드는 기능 때문입니다.

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