Créer. Itérer. Collaborer. En temps réel.
Unity offre des flux de travail en temps réel aux créateurs de contenu d'animation, ce qui permet d'accélérer les pipelines traditionnels et donne aux artistes, producteurs et réalisateurs plus de chances de laisser libre cours à leur créativité, d'obtenir des retours d'informations rapides et de bénéficier de l'itération artistique sur une plateforme flexible. Avec Unity, la production en temps réel est une réalité.
Un vrai gain de temps pour tous les artistes du studio

Intégration avec les outils de DCC de votre choix
Échangez des modèles, des animations, des caméras, des éclairages et des effets spéciaux entre Unity et la plupart des outils de création de contenu numérique (DCC). Avec les flux de production Alembic, USD et FBX, vous pouvez travailler en temps réel avec les mêmes formats que votre pipeline de ressources, et utiliser le bon fichier pour n'importe quel travail.

Un rendu exceptionnel des visuels
Les plans cinématographiques sont à portée de main, même en temps réel. Le pipeline de rendu haute-définition (HDRP) Unity met des outils professionnels de développement d'aspect et de création d'effets spéciaux à la disposition de vos artistes, comme le rendu physiquement réaliste (physically based rendering), le tracing de rayons en temps réel, la création de shaders visuels et les simulations d'effets de niveau supérieur.

Animer et éditer avec des outils familiers
Contrôlez, expérimentez et perfectionnez la façon dont les lumières, les caméras et l'action s'assemblent dans une scène. En orchestrant le timing, les angles, les mouvements et les répliques en temps réel avec la flexibilité des outils de montage et de séquençage Unity, les artistes peuvent donner vie à leurs créations sans codage.

Enregistrez les images finales aussi vite que vous les regardez
Vous n'avez pas besoin d'attendre une ferme de rendu pour diffuser des clips vidéo haute résolution, valider des séquences d'images et générer facilement plusieurs versions de votre contenu. Sortez les dailies plus rapidement, raccourcissez les cycles de révision ou exportez-les pour composer, le tout grâce aux outils d'enregistrement ultra-rapides Unity.
Commencez votre parcours dans le monde du métaverse dès aujourd'hui
Rejoignez-nous avec Route vers le métaverse, une série de webinaires et d'ateliers conçus pour vous doter des outils nécessaires à la transformation numérique de votre entreprise.
Commencer l'apprentissage
Créer une séquence
Cette mini-formation de présentation vous guidera à travers le Cinematic Studio Sample. Suivez les tutos pour savoir comment utiliser certaines des principales fonctionnalités cinématiques de Unity.
Cours en ligne
Commencez petit et apprenez à votre propre rythme avec nos cours Learn Premium destinés à tous les créateurs de votre pipeline. De l'animation au rigging, en passant par la façon de travailler avec une timeline, vos artistes et directeurs techniques peuvent commencer à intégrer la production en temps réel à leurs outils.
Ateliers professionnels de formation au cinéma
Cet atelier pratique, animé sur site par nos experts en formation certifiés, garantit que votre équipe pourra rapidement utiliser Unity grâce un contenu spécialement adapté aux besoins de votre studio.
La réalisation de films en temps réel : explications
Une des principales différences lorsque vous utilisez un flux de production en temps réel, c'est que tous les services peuvent commencer à travailler immédiatement, simultanément, et (ce qui est le plus important) conjointement.

Modèle de projet de cinématique
Téléchargez une scène cinématique de Mich-L, un court-métrage d'animation produit par nos amis de Plip ! Animation et Studio Manette, et lancez-vous dans la création de votre propre animation avec Unity. Dans ce projet léger, vous allez utiliser des fonctionnalités telles que Sequences, Enregistreur, Timeline et Cinemachine, les bases de la création cinématographique.

Création d'une scène
Découvrez comment a été réalisée « Sherman, la démo animée de Unity. La première partie présente la création, le blocage d’animation, le développement d'aspect et la disposition de la caméra pour le court-métrage. La seconde partie s'intéresse à l'utilisation d'Alembic pour les animations de personnages, à Visual FX Graph et à l'implémentation de la fourrure. La troisième partie vous apprend tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans l'éclairage cinématographique en temps réel.