Bienvenue à Wētā Digital !
Aujourd'hui, Unity a annoncé avoir conclu un accord définitif pour acquérir Weta Digital, plus précisément ses outils pour artistes, son pipeline de base, sa propriété intellectuelle et ses talents d'ingénieurs primés. Les équipes de services VFX de Weta Digital, récompensées par des Oscars, continueront d'exister en tant qu'entité autonome connue sous le nom de WetaFX et deviendront le plus gros client d'Unity dans le domaine des médias et du divertissement. En combinant les outils VFX de pointe et le talent technique de l'incroyable équipe de Weta, ainsi que le développement approfondi et les connaissances en temps réel au sein d'Unity, nous visons à fournir des outils permettant de libérer tout le potentiel du métavers.
Je me souviens que lorsque la première avant-première de Fellowship est arrivée dans les salles de cinéma - juste l'avant-première, remarquez, pas le film lui-même - les poils de ma nuque se sont dressés. C'est une expérience que j'ai vécue encore et encore avec César, les Na'vi, King Kong, et dans de nombreux films pour lesquels je ne savais même pas que Weta Digital était à l'origine de l'excellent travail. J'étais un fan avant d'apprécier pleinement le génie de Peter Jackson et de connaître la profondeur de l'expertise et du talent de ce studio néo-zélandais.
Le pipeline de Weta Digital représente la chaîne d'outils la plus complète jamais créée pour la création, la simulation et le rendu 3D. Le brio de Peter Jackson et de toute l'équipe de Weta Digital est une incroyable source d'inspiration pour nous tous à Unity.
Les outils unifiés et les incroyables scientifiques et technologues de Weta Digital vont accélérer notre mission, qui est de donner aux créateurs de contenu des outils faciles à utiliser et très performants pour donner vie à leurs visions. Ce pipeline a été développé avec une mentalité d'artiste d'abord et le résultat est un ensemble incroyable d'outils capables d'atteindre le sommet des effets visuels (VFX) forgés dans les calendriers intransigeants de centaines de productions cinématographiques et télévisuelles.
Notre objectif est de mettre ces outils VFX exclusifs de classe mondiale dans les mains de millions de créateurs et d'artistes à travers le monde, et une fois connectés à la plateforme Unity, de permettre la prochaine génération de créativité RT3D. Quel que soit le métavers, nous pensons qu'il sera construit par des créateurs de contenu, comme vous.
Cette liste ne représente qu'un aperçu de l'ampleur et de la profondeur des innovations issues des 15 années de recherche et de développement de Weta Digital. Individuellement, ces outils sont capables de résultats spectaculaires, mais leur véritable puissance réside dans le fait qu'ils font partie d'un pipeline unifié permettant aux changements effectués à l'aide d'un outil de se refléter instantanément dans un autre outil et permettant à des groupes d'artistes de collaborer dans la poursuite de leur vision. Ces outils ont joué un rôle fondamental dans des émissions de télévision et des films primés comme Avatar, Black Widow, Game of Thrones, Lord of the Rings, Planet of the Apes, Wonder Woman, The Suicide Squad, et bien d'autres encore.
- Manuka: Manuka est le principal moteur de rendu de traçage de chemin utilisé pour générer les images finales et est capable de produire des résultats physiquement précis basés sur des profils d'éclairage spectraux spécifiques.
- Gazebo: Gazebo est le principal moteur de rendu interactif utilisé pour visualiser des scènes en temps réel avec une fidélité visuelle au sein de n'importe quelle application liée à un pipeline. Comme le rendu en temps réel du viewport 3D de Gazebo s'approche des mêmes résultats que Manuka, les artistes peuvent itérer dans le contexte de l'image finale quelle que soit l'application qu'ils utilisent. Gazebo est également au cœur du pipeline de production pour les flux de travail de prévisualisation et de production virtuelle.
- Loki: Loki permet la simulation physique d'effets visuels tels que l'eau, le feu, la fumée, les cheveux, les tissus, les muscles et les plantes. La précision physique des simulations complexes est assurée par l'utilisation d'un couplage interdomaine et de solveurs numériques de haute précision.
- Flux de travail basés sur la physique: Des outils tels que PhysLight, PhysCam et HDRConvert constituent la base des flux de travail en matière d'éclairage et de couleurs. Grâce à ces outils, les artistes peuvent créer des éclairages spectraux et reproduire avec précision les effets des différents objectifs, capteurs et autres éléments du pipeline, ce qui permet d'obtenir un flux de travail de rendu physiquement précis pour Gazebo et Manuka.
- Koru: Koru est un système de rigging avancé pour marionnettes, optimisé pour la vitesse et les performances multi-personnages. Grâce à Koru, les directeurs techniques et les développeurs peuvent créer des contraintes, des rigs, des déformateurs et des marionnettes pour prendre en charge l'animation haute performance, la simulation de tissu et d'autres applications similaires.
- Technologie faciale: Facial Tech fournit des flux de travail avancés pour la capture et la manipulation du visage, en utilisant l'apprentissage automatique pour permettre la manipulation directe des muscles faciaux et le transfert de la capture du visage de l'acteur sur un modèle cible (marionnette).
- Barbershop: Barbershop est une suite d'outils pour les cheveux et la fourrure qui prend en charge l'ensemble du flux de travail, de la croissance au toilettage. Les artistes peuvent utiliser une combinaison d'outils procéduraux et d'outils guidés par l'artiste pour faire pousser les cheveux et la fourrure, ajuster les modèles de croissance et toiletter le modèle final. Des outils procéduraux avancés prennent en charge des concepts tels que les cheveux tressés, et les modèles résultants sont prêts à être simulés pour fournir une dynamique réaliste résultant du mouvement et du vent.
- Tissu: Tissue permet aux artistes et aux animateurs de créer des modèles de personnages anatomiques biologiquement exacts qui représentent avec précision les comportements des muscles et de la peau, et de transférer les personnages résultants dans des outils de simulation.
- Apteryx: Apteryx offre aux artistes un flux de travail complet qui commence par la génération procédurale des plumes, la sculpture à la main et le toilettage des créatures à plumes animées et des costumes.
- Construction d'un monde: Ces outils comprennent Scenic Designer et Citybuilder, qui permettent de construire des mondes, de les agencer et d'habiller les décors, qu'il s'agisse de scènes à l'échelle d'une planète ou de scènes à petite échelle. Grâce à ces outils, les artistes peuvent créer des scènes de manière procédurale à l'aide de graphes de nœuds, placer du contenu de manière programmatique et ajuster manuellement le placement.
- Bûcheron: Lumberjack fournit l'ensemble des outils de base pour la végétation et comprend des outils de modélisation, d'édition et de déformation. Avec Lumberjack, les artistes peuvent créer et modifier la topologie des plantes, y compris la géométrie animée, gérer les niveaux de détail, l'instanciation et la variabilité entre les actifs individuels.
- Totara: Totara est un système procédural de croissance et de simulation de la végétation et des biomes qui s'intègre à Lumberjack pour créer des scènes complexes et à grande échelle de manière procédurale. Grâce à Totara, les artistes peuvent faire pousser des arbres individuels et des biomes forestiers entiers, faire pousser d'autres végétaux tels que des vignes, ajuster les paramètres de croissance et contrôler la biomécanique, ajouter une couverture neigeuse et réduire la complexité et la taille des scènes.
- Eddy: Eddy est un plug-in de compositing avancé pour les liquides, la fumée et le feu, qui permet d'affiner les effets volumétriques. Eddy permet aux artistes de générer de nouvelles simulations de fluides de haute qualité et de les rendre directement dans leur environnement de composition.
- Examen de la production: HiDef et ShotSub constituent la base de l'examen de la production. HiDef est un outil de base pour la révision de la production, avec des fonctions de prise de notes, de navigation dans les versions, et plus encore, intégrées à un navigateur et à un moteur de lecture aux couleurs précises. ShotSub est un outil de base pour la révision de la production, avec des outils pour préparer le travail de l'artiste à la révision avec l'espace colorimétrique approprié, les plages d'images et les paramètres pour la fréquence d'images et la résolution.
- Visualisation en direct: Les outils de visualisation en direct permettent de mélanger le contenu généré par ordinateur (CG) en temps réel avec les flux de caméra sur le plateau. Ces outils permettent le mixage en direct pour la visualisation sur le plateau, la composition en direct d'éléments de synthèse sur des chromakey ou d'autres éléments de synthèse, la composition en direct basée sur la profondeur et la projection de la capture de visage sur une marionnette de capture de mouvement.
- Projecteur: Projector est un outil de production prenant en charge l'ordonnancement, l'affectation des ressources et la prédiction, avec des contrôles pour l'accès aux données et l'analytique afin d'améliorer la prise de décision en matière de production.
Un autre élément passionnant de cette acquisition est la bibliothèque d'actifs dont nous hériterons de Weta Digital, qui comprend des environnements urbains et naturels, la flore et la faune, des humains, des objets fabriqués par l'homme, des matériaux, des textures et bien plus encore. L'équipe de WetaFX poursuivra son travail de pointe en matière d'effets visuels pour les grandes productions cinématographiques et télévisuelles et alimentera cette bibliothèque d'actifs pour les années à venir.
Voici une dernière vidéo mettant en scène notre architecte graphique, Natasha Tatarchuk, et l'artiste VFX visionnaire et primé Joe Letteri, qui témoigne de la puissance et du potentiel de ces outils :
Pour exploiter tout le potentiel de ces outils, nous nous efforcerons d'unifier ce pipeline afin de fournir du contenu sur l'ensemble du spectre, du réalisme cinématographique à la XR en temps réel sur les appareils mobiles. Il s'agit notamment de relier ces capacités à nos autres outils et services de contenu tels que SpeedTree, qui dispose d'outils éprouvés pour la mise à l'échelle de la végétation de VFX à temps réel, et Pixyz, qui fournit des services sophistiqués pour la gestion de modèles complexes et de grande taille.
Notre intention est de rendre ces outils compatibles avec le cloud et de veiller à ce qu'ils s'intègrent facilement aux flux de travail déjà utilisés par les artistes. Il devrait être facile de tirer parti de ces capacités avancées directement dans les outils de création de contenu numérique (DCC) tels que Maya et Houdini ; et il devrait être facile de déplacer et de manipuler le contenu dans le moteur Unity et plus encore.
La vision est simple : vous pourrez utiliser le canevas DCC que vous connaissez et aimez déjà, accéder à un ensemble croissant d'outils incroyablement puissants utilisés dans des films tels que Avatar et Wonder Womanet obtenir un contenu incroyable de notre bibliothèque de contenu pour réaliser votre vision.
Enfin, et c'est là l'objet de cette acquisition importante, à nos créateurs d'aujourd'hui et de demain. Nous pensons que nous ne sommes qu'au début d'un énorme besoin de contenu 3D riche, interactif et captivant - dans les jeux, les films et bien au-delà.
Nous pensons qu'il faut faire davantage pour que tout le monde puisse créer facilement, et cette acquisition est l'un des éléments fondamentaux que nous utiliserons pour concrétiser cette vision. Nous voulons faciliter l'utilisation de ces outils là où se trouvent déjà les créateurs de contenu. Dans des outils comme Unity, dans des outils comme Maya et Houdini, et dans beaucoup d'autres. Nous voulons utiliser le cloud pour donner aux créateurs de contenu des super pouvoirs en rendant ces outils profonds disponibles, accessibles et plus encore. Il faudra un certain temps pour concrétiser cette vision complète, mais considérez ceci comme notre première étape.
Et à toute l'équipe de Weta, merci d'utiliser votre imagination et votre vision pour nous inspirer. Nous nous réjouissons de cet avenir commun.
Je suis très enthousiaste à l'idée de la création de Weta Digital au sein d'Unity. L'autre jour, quelqu'un m'a fait part d'un proverbe Māori très puissant :
Nā tō rourou, nā taku rourou ka ora ai te iwi
Je crois que la traduction littérale signifie "avec ton panier à pain et mon panier à pain, notre peuple prospérera". Cette idée - si nous travaillons ensemble, nous pouvons faire beaucoup plus que si nous sommes seuls - capture exactement ce que nous essayons de faire.