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Comité consultatif Unity pour l'éducation

Le comité consultatif Unity pour l'éducation guide Unity sur le chemin de la réalisation de sa vision : permettre à tous de créer. Unity Education soutient les enseignants et les étudiants.

Comité consultatif Unity pour l'éducation

Ce comité regroupe des chefs de file de l'industrie et de l’enseignement experts en formation et en recrutement de talents pour la conception et le développement interactifs. Leur expérience collective couvre les industries du jeu vidéo, de la XR, de la création et de l'automobile. Le groupe se réunit deux fois par an pour donner conseils et avis sur les décisions stratégiques visant à réaliser la vision de Unity Education : permettre à tous de créer.

Jeremy Bailenson

Jeremy Bailenson est directeur et fondateur du Virtual Human Interaction Lab de l'université de Stanford. Thomas More Storke est professeur dans le département communication, enseignant au sein du programme des systèmes symboliques, membre éminent du Woods Institute for the Environment et responsable universitaire au Stanford Center for Longevity. Il est titulaire d'une licence avec mention de l'université du Michigan (1994) et d'un doctorat en psychologie cognitive, obtenu à l'université de Northwestern en 1999.

Il a passé quatre années à l'université de Californie, à Santa Barbara, en tant que post-doctorant, puis comme professeur assistant de recherches. Il a étudié la psychologie de la réalité virtuelle (RV), en particulier la façon dont les expériences virtuelles modifient la perception de soi et des autres. Son laboratoire crée et étudie des systèmes permettant aux utilisateurs de se rencontrer dans un espace virtuel, et explore les évolutions dans la nature des interactions sociales. Ses dernières recherches sont axées sur la manière dont la RV peut révolutionner l'éducation, la préservation de l'environnement, l'empathie et la santé. Son nouveau livre, Experience on Demand, a été publié par Norton en janvier 2018.

Jakki Bailey

Jakki Bailey est professeur et assistante à l'école d'information de l'université du Texas à Austin. Spécialisée dans les media immersifs et leur influence sur la cognition, le comportement et l'apprentissage, elle étudie les implications psychologiques de la réalité virtuelle (RV) immersive sur le développement de l'enfant. Elle s'intéresse actuellement à son impact sur les compétences cognitives et les réponses sociales des plus jeunes. Elle a auparavant étudié la façon dont la technologie entraîne des modifications du comportement, par exemple par le biais de programmes sur Internet, pour réduire le risque de troubles mentaux chez les jeunes, et en utilisant la RV pour promouvoir des comportements écologiques dans des populations adultes. Elle s'est de plus servie de la RV pour tester certains des mécanismes qui sous-tendent l'influence de l'incarnation sur les perceptions. Enfin, en dehors de ses recherches universitaires, elle a conseillé des cadres d'entreprises de media pour enfants en ce qui concerne les implications psychologiques, sociales et éthiques de la RV dans la vie des jeunes. Elle a obtenu son doctorat en communication à l'université de Stanford.

Brian Baker

Brian Baker s'appuie sur trente années d'expérience au sein de la communauté mondiale de la conception automobile. Concepteur General Motors pendant un quart de siècle, il a conçu et produit des véhicules pour Chevrolet et Cadillac. Ces vingt-cinq dernières années, il a formé la nouvelle génération de concepteurs automobiles au College for Creative Studies, à l'université technologique Lawrence, à l'université de Wayne State et au Cleveland Institute of Art.

Il a enseigné la conception automobile à de futurs concepteurs âgés d'à peine 10 ans. Il enseigne les bases de la conception aux étudiants de différentes communautés, notamment par le modelage de l'argile. Chaque année, il parcourt 1 200 miles avec des concepteurs professionnels asiatiques afin de leur faire découvrir le cœur automobile des États-Unis et la culture automobile américaine au travers des courses NASCAR et IndyCar et des musées automobiles les plus célèbres de six États.

Danny Bilson

Basé à Los Angeles, Danny Bilson est scénariste, réalisateur et producteur. Après une longue carrière à la télévision et au cinéma chez Warner Brothers, Disney et Paramount, il a pris part à la direction d'Electronic Arts et THQ. Il a récemment été consultant pour Walt Disney Imagineering et développe deux séries et un film qui sera réalisé par Spike Lee.

Bilson préside actuellement les divisions Interactive Media et Games de la School of Cinematic Arts de la University of Southern California (USC). Danny enseigne l'écriture de scénarios et la conception narrative, et dirige actuellement l'Advanced Games Project.

Laure Casalini

Autrefois professeur de philosophie à Paris, Laure Casalini a commencé sa carrière dans le secteur du jeu vidéo en 2000, comme analyste du divertissement pour Guillemot Inc, le petit frère d'Ubisoft, à New York. Sa mission consistait à adapter du contenu tiré de films et du contenu télévisé, comme les séries, en nouvelles formes de game design et de gameplay, dans le but d'attirer un public plus diversifié, incluant notamment des femmes et des séniors. En 2004, elle a participé au lancement du premier studio américain de Gameloft et à la production de plus de 30 jeux mobiles pour le marché local. En 2005, de retour en France, Laure a travaillé pour le service éditorial et le laboratoire d'innovation stratégique d'Ubisoft, à Montreuil, où elle concevait une méthodologie visant à provoquer des émotions grâce aux jeux vidéo. En 2010, notre experte a intégré Rubika, à Valenciennes, comme directrice de Supinfogame. Cette école consacrée à l'animation (Supinfocom), aux jeux vidéo (Supinfogame) et à la conception industrielle (ISD) délivre trois diplômes reconnus par le gouvernement français et équivalents à des masters 2. Elle est présente en France, en Inde et au Canada.

Laure est devenue doyenne de l'école en 2015. Elle y a instauré une pédagogie orientée vers 3 piliers : la réflexion critique, les qualités personnelles et la pluridisciplinarité, qui viennent s'ajouter aux programmes consacrés à l'art, à la technologie et à la créativité. Elle est désormais responsable du développement et de l'innovation éditoriale à Rubika et s'occupe du développement international, des diplômes et de l'innovation dans l'établissement.

 

Laure est titulaire d'un master en philosophie de l'université Paris-Sorbonne, Paris IV.

Penny de Byl

Penny de Byl enseigne le développement et la programmation de jeux, l'infographie, l'animation et la conception web depuis plus de 25 ans, dans des universités d'Australie et d'Europe en tant que professeur. Ses best-sellers, parmi lesquels figure l'ouvrage Holistic Game Development with Unity, sont utilisés dans plus d'une centaine d'institutions de par le monde. Le docteur de Byl est diplômée en infographie et possède un doctorat en intelligence artificielle des personnages de jeux. Elle a remporté de nombreux prix au niveau régional, national et international pour la qualité de son enseignement, notamment le prix Australian Learning and Teaching Council's Excellence in Teaching et le concours Unity Mobile Game Curriculum Competition. Elle est également cofondatrice du site Holistic3d.com, un fournisseur en ligne de formations sur les jeux.

Mark DeLoura

Mark DeLoura est consultant en technologie de jeu vidéo et en éducation. Il a travaillé en tant que conseiller senior pour Digital Media et le service de la politique scientifique et technologique de la Maison-Blanche (OSTP) sous la présidence d'Obama. Au sein du OSTP, Mark a travaillé sur le développement des jeux vidéo en tant que moyens d'apprentissage et a attiré l'attention de l'administration sur l'enseignement des sciences informatiques K12. Avant de rejoindre la Maison-Blanche, Mark a occupé des postes haut placés chez Sony, Nintendo, Google, Ubisoft et THQ.

Chris Ebeling

La plus grande motivation de Chris Ebeling : créer des expériences visuelles uniques pour le cinéma, la télévision, les jeux et les technologies émergentes. Cet animateur, directeur créatif et artiste numérique d'envergure internationale a travaillé sur des superproductions hollywoodiennes, comme La Grande Aventure Lego, Gatsby le Magnifique, Gods of Egypt et Happy Feet 2. Pour compléter cette vaste expérience dans le cinéma et les effets spéciaux, il s'est chargé de la direction artistique de projets en temps réel dans le domaine des jeux et des expériences en réalité virtuelle et augmentée.

Ses années de pratique dans le milieu de l'animation de films, combinées à ses qualités de meneur en matière d'enseignement et de mentorat ont fait de lui le candidat idéal pour remplir la mission cruciale de poser les fondations de l'Animal Logic Academy à l'université de technologie de Sydney, où il est actuellement responsable créatif.

Chris y met sa grande expérience au service des jeunes artistes et créateurs de demain, en les aidant et en les encourageant à créer à plusieurs et à innover, tout en testant les limites des technologies actuelles et émergentes, dans le premier master d'animation et de visualisation.

Enfin, il associe sa connaissance du développement de jeux et de films en images de synthèse à une passion pour la réalité virtuelle et mélangée. Il s'est ainsi donné pour but d'aider à définir le langage visuel et les capacités de ces technologies émergentes. Il participe ainsi à acquérir une meilleure compréhension de tout le potentiel de ces plateformes médias interactives.

Pour plus d'informations, consultez le site www.chrisebeling.com

Fereshteh Forough

Fereshteh Forough est la fondatrice et PDG de l'entreprise Code to Inspire.

Issue d'une famille de réfugiés, j'ai appris qu'on pouvait partir de rien et accomplir de grandes choses !

La famille de Fereshteh Forough a quitté l'Afghanistan au début des années 1980, en raison de l'invasion soviétique. C'est pendant cette fuite, dans une petite ville à la frontière entre l'Iran et sa patrie, que Fereshteh voit le jour. Membre d'une fratrie de huit enfants, sa famille retourne dans la ville d'Hérat, en Afghanistan, un an après la chute du régime taliban. Elle obtient ensuite un diplôme en informatique, puis un master de l'université technique de Berlin, en Allemagne, avant d'enseigner l'informatique pendant presque trois ans dans l'université de sa ville. Enfin, en janvier 2015, elle fonde la première école de programmation destinée aux filles, toujours à Hérat, où elle apprend à quelque 150 jeunes filles les bases de cette discipline.

Darrenlloyd Gent

Darrenlloyd Gent est maître de conférences et coordinateur premier cycle pour les jeux et les médias numériques à l'université de Greenwich, qui diplôme des experts dans le jeu vidéo et les médias numériques pour l'industrie du jeu mais également de la RA, de la RV, de la réalité mixte, de la visualisation architecturale et des serious games. Il a été nominé aux TIGA Best Educational Institute du Royaume-Uni pendant sept années consécutives.

Depuis près de trois ans, Darrenlloyd est également l'un des principaux organisateurs des réunions mensuelles du London Unity Usergroup (LUUG), qui compte aujourd'hui 2 700 membres à Londres.

Honglei Han

Honglei Han est maître de conférences à l'école d'animation et d'arts numériques de l'université de communication de Chine. Il a passé son doctorat à l'Institut des logiciels de l'Académie chinoise des sciences, en 2015. Il s'est rendu à l'université de Caroline du Nord à Charlotte, aux États-Unis, en tant que chercheur invité, de janvier 2016 à juillet 2017.

Ses domaines de recherche comprennent l'infographie, les moteurs et la conception de jeux. Il enseigne des disciplines liées au développement de jeux, par exemple les bases de la programmation, les moteurs et le développement de jeux à proprement parler.

Il a publié le livre Principle and Application of Game Engine en 2012. Son tutoriel vidéo en ligne sur le développement de jeux avec Unity est la première formation Unity agréée de Chine.

Jennifer Javornik

Cadre en technologie, Jennifer Javornik se spécialise dans le développement d'entreprises, la gestion des partenariats, la croissance des revenus et l'entreprenariat. Elle est actuellement vice-présidente des ventes chez Filament Games, un studio de jeu vidéo spécialisé dans les jeux numériques, les simulations et les expériences en RV et en RA. Elle est également l'un des membres fondateurs de la Wisconsin Games Alliance et présidente du conseil d'administration du Lady Laughs Comedy Festival. Pendant son temps libre, Jennifer écrit une série d'ouvrages pour enfants qui mettent en scène des mères qui travaillent dans le domaine de la science, de la technologie, de l'ingénierie et des mathématiques. Elle possède une licence du Dartmouth College et un master en technologies de l'information de l'université Northwestern.

Michael John (MJ)

Michael John (MJ) enseigne la conception et le développement de jeux vidéo à l'université de Californie, à Santa Cruz (UCSC). Avant l'UCSC, il a travaillé dans le secteur commercial en tant que concepteur et producteur pendant plus de 20 ans pour des entreprises telles que Sony et Electronic Arts.

MJ a cofondé GlassLab, un consortium dédié aux jeux éducatifs composé d'experts en jeux vidéo et en apprentissage et enseignement. À l'UCSC, il a dispensé des cours de conception et de développement de jeux vidéo, ainsi que des cours dédiés au développement d'expériences de jeu innovantes et expérimentales.

Jongpil Jung

Jongpil Jung est professeur au Chungkang College of Cultural Industries. Il a participé à la production de nombreux jeux PC, en ligne et mobile pendant 25 ans en tant qu'artiste graphique/technique en Corée du Sud. Ses spécialités sont les shaders, les optimisations, le rendu, l'éclairage et l'environnement. Il est l'auteur de l'ouvrage Unity Shader Startup et fait partie des Maîtres Unity Corée.

Sara Kassis

Sara Kassis est professeur au département d'ingénierie de l'université d'État de Sonoma et directrice du programme Women In Tech de l'université. Elle y est également responsable de l'apprentissage immersif, un programme qu'elle a créé et qui permet aux professeurs d'utiliser la réalité virtuelle et augmentée pour l'enseignement. Elle souhaite étudier l'efficacité de ces technologies pour l'apprentissage en classe et donner aux étudiants la possibilité de développer des logiciels de réalité étendue dans un environnement d'enseignement pluridisciplinaire.

Sara est titulaire d'un doctorat en physique de la matière condensée de l'université d'État de Kent.   

Ning Xie

Ning Xie est titulaire d'un diplôme d'ingénieur et d'un doctorat du département des sciences informatiques du Tokyo Institute of Technology obtenus en 2009 et 2012. En 2012, il a été nommé assistant de recherches dans le même institut. Depuis 2017, il est professeur agrégé à la School of Computer Science and Engineering, UESTC. De 2014 à 2016, il a occupé un poste de professeur adjoint à la School of Software Engineering de l'université de Tongji.

Ses sujets de recherche incluent les graphismes informatiques, les moteurs de jeu et la théorie et l'application de l'intelligence artificielle et de l'apprentissage machine. Ses travaux sont financés par des bourses provenant notamment de : NSFC (Chine), MOE (Chine), CREST (Japon) et du ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et Technologies (Japon).

Andrew Phelps, aka Andy

Andrew Phelps, aka Andy, est enseignant, artiste numérique et technologue. Avec plus de 20 ans d'expérience, il exerce aujourd'hui en tant que fondateur et directeur du RIT Center for Media, Arts, Games, Interaction and Creativity (MAGIC) et est également professeur au sein de la School of Interactive Games and Media, qu'il a fondée en 2011.

Ses travaux dans les domaines de l'éducation, des contenus numériques et des logiciels interactifs ont été publiés dans de nombreux articles, journaux et magazines, ainsi que dans la presse grand public (CNN, USA Today, NPR, The New York Times, etc.). Vous trouverez plus d'informations sur son travail administratif et ses recherches sur magic.rit.edu.

Chris O'Connor

Expert en optimisation et en programmation de graphismes, Chris O'Connor s'appuie sur 11 années d'expérience en première ligne du secteur commercial pour ses travaux sur le thème de la visualisation.

En tant que directeur technique chez ZeroLight, il dirige une équipe d'ingénieurs chargés d'intégrer de nouvelles technologies tout en optimisant les performances afin d'offrir des produits ZeroLight à la fidélité visuelle avancée. Il a guidé la transposition de compétences développées au sein du secteur du jeu vidéo à l'industrie commerciale, définissant de nouvelles expériences axées sur le client déployées par des marques automobiles du monde entier.

Daniel Roizman et Jean Mistrot

Daniel Roizman et Jean Mistrot ont cofondé l'UME Academy , dans le but de fournir aux jeunes apprenants un processus et une base pour créer à l'aide de la technologie. L'UME propose des programmes de conception de jeux à des milliers d'élèves de primaire, en utilisant les méthodologies propres à ce domaine. En s'appuyant sur la création de jeux de société, de jeux physiques et de jeux vidéo, les étudiants apprennent dès 6 ans à concevoir, créer et itérer à partir de leurs idées tout en jouant.

Jean a reçu une formation artistique, notamment en sculpture et en peinture, et possède un master en sciences de la visualisation de l'université A&M du Texas. Artiste et programmeur, le monde de la création de contenu numérique l'amène à utiliser les deux hémisphères de son cerveau. La carrière de Daniel a commencé par un stage chez Alias Research, qui a débouché par un poste dans l'équipe de développement de Maya, des postes de responsable technique en effets spéciaux et en post-production, ainsi qu'à de la recherche appliquée aux graphismes chez Electronic Arts. Leur passion commune pour l'enseignement leur permet d'enseigner aux artistes comment programmer, et aux programmeurs à créer de l'art.

Dr Bin Sheng

Le docteur Bin Sheng est actuellement professeur au département de sciences et d'ingénierie informatiques de l'université Jiao-tong de Shanghai, et directeur du laboratoire des media visuels et de la gestion des données. Diplômé d'un doctorat en sciences et ingénierie informatiques à l'université chinoise de Hong Kong, ses principaux domaines de recherche incluent la réalité virtuelle, les technologies multimédias et l'intelligence artificielle.

Le professeur Sheng a publié plus d'une centaine d'articles techniques évalués par des pairs, notamment dans les revues IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics, IEEE Transactions on Image Processing, IEEE Virtual Reality, Computer Graphics Forum, Computers & Graphics, Computer Animation and Virtual Worlds. Il a également rédigé des chapitres d'ouvrages et participé à des conférences internationales, comme le SIGGRAPH Asia. Il a été corédacteur à la revue IET Image Processing et attaché temporaire d'enseignement et de recherche à l'université Sungkyunkwan. Il a remporté des prix pour la qualité de ses articles à des conférences internationales, comme Computer Graphics International ou i3D. Enfin, il a coopéré avec l'université de Californie à Berkeley, Microsoft Research Asia, Intel, Ubisoft et Autodesk dans de nombreux projets de recherche, et remporté le deuxième prix du Shanghai Scientific and Technological Progress Award.

André Thomas

André Thomas s'appuie sur plus de 20 années d'expérience dans le domaine de la production CGI. Il a occupé le poste de responsable graphismes pour EA Sports Football (y compris Head Coach, NFL Tour et Madden NFL) et est connu pour avoir créé les graphismes de films remarquables tels que Men in Black, Les Ailes de l'enfer, Independence Day, Lucas, fourmi malgré lui et Demain ne meurt jamais.

Il est le fondateur et le directeur de LIVE Lab, dans le département visualisation de la Texas A&M University, au sein de laquelle il enseigne également la conception et le développement de jeux. Il est actuellement le PDG de Triseum, qu'il a fondé en 2014 et qui inspire des étudiants à travers des jeux pédagogiques ludiques.

Andrea Stevenson Won

Andrea Stevenson Won dirige le Virtual Embodiment Lab de l'université de Cornell. Le laboratoire de recherche se concentre sur la manière dont les expériences médiatisées modifient nos perceptions, en particulier dans le cas des médias immersifs.

Les domaines de recherche incluent les applications cliniques de la réalité virtuelle et comment le comportement non verbal tel qu'il est rendu dans les environnements virtuels affecte la collaboration et le travail d'équipe.

Elle a achevé son doctorat au Virtual Human Interaction Lab du département des communications de l'université de Stanford. Elle est également titulaire d'une maîtrise en visualisation biomédicale de l'université de l'Illinois, à Chicago.

Angela Stukator

Angela Stukator s'appuie sur vingt-cinq années d'expérience dans les domaines de l'animation, du cinéma, de la télévision, de la formation en conception de jeu au niveau post secondaire. Elle a étudié dans trois pays, elle a obtenu une licence à l'université de Brock, puis une maîtrise à la State University de New York à Buffalo avant d'achever son doctorat à l'université de Bristol.

Angela brille par son excellence dans l'enseignement, la recherche et l'administration. Elle a de fortes compétences en direction et en gestion, en particulier en ce qui concerne la conception et le déploiement de programmes.

Experte en éducation artistique, Angela s'efforce de renforcer les partenariats entre l'industrie, les organismes culturels et les universités, au niveau national et international.

Wang Wengang

Wang Wengang est directeur des opérations chez QianTech. Diplômé d'un Master en ingénierie logicielle à la Beijing University of Posts and Telecommunications (BUPT), il s'appuie sur plus de 10 années d'expérience dans la R&D informatique et gère le groupe d'utilisateurs Unity (UUG) de Pékin. Il a occupé les postes de directeur R&D pour une entreprise cotée en bourse, de directeur technique pour une start-up de jeux mobiles Unity et de directeur technique d'une start-up de RV.

Ursula Wolz

Ursula Wolz étudie le domaine émergent de l'informatique pédagogique, et s'intéresse plus particulièrement à la responsabilité des algorithmes. Elle combine recherches universitaires et entreprenariat pour développer des environnements d'apprentissage sur ordinateur, qui associent tuteurs en intelligence artificielle, narration interactive et jeux. Elle est la fondatrice de RiverSound Solutions, une entreprise de développement de logiciels et de conseils en matière de programmes pédagogiques, dont la mission est de permettre aux utilisateurs de devenir des créateurs, plutôt que des consommateurs d'informatique. Ses étudiants regroupent des jeunes en difficulté des villes et des campagnes, des habitants de banlieue aisés, des étudiants de premier cycle talentueux, des jeunes qui sont les premiers de leur famille à aller à l'université, ou encore des étudiants internationaux et des enseignants, dans des environnements d'apprentissage à la fois formels et informels. Dans les années 1980, son étudiant préféré était le personnage Toccata. Elle possède un doctorat en informatique de l'université Columbia, un master en informatique appliquée à la pédagogie du Columbia Teachers College et une licence du MIT en psychologie cognitive et en linguistique. Dans ce dernier établissement, elle a également été chercheuse au Logo Lab de Seymour Papert, où elle étudiait et enseignait les tous premiers environnements informatiques constructivistes.

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