新規開発者のためのゲームデザインに関する 10 のヒント

優れたユーザー体験（UX）はゲームプレイを楽しいものにするために非常に重要です。操作が複雑なメニューやインターフェース、過剰に装飾されていたり、簡素すぎたりするデザインは、プレイヤーの不満につながる可能性があります。最善の策は、シンプルで直感的に操作できるようにすることと、ゲームのルックアンドフィールと調和させることです。

優れたユーザーインターフェース（UI）とユーザー体験のデザインに関する包括的な概要については、Design Doc によるこちらのビデオを参考にしてください。より Unity に特化した UI 制作については、Code Monkey によるシンプルな UI キャンバスの制作に関するビデオを視聴してください。上の Brackeys によるビデオでは、ゲームにわかりやすく魅力的なメインメニューをセットアップする方法を紹介しています。

ゲームのつかみはストーリー、キャラクター、メカニクスのほか、その美しさもつかみになり得ます。つかみとは、プレイヤーをゲームに引き込む要素のことです。最初にプレイヤーを引き込み（「つかみ」）、そのままプレイを継続してもらう要素のことです。

これは、プロジェクトの初期段階で検討してください。これが最終的に、ゲームに長期にわたって人を引き付ける力を決定するからです。上の Blackthornprod によるビデオが、ゲームのつかみを概念化するのに役立ちます。この詳細（およびプレイ全体を通じてプレイヤーの興味を引く方法）については、Extra Credits によるこちらのビデオを参考にしてください。

モバイル向けのハイパーカジュアルゲームを制作しているときでも、完全没入型の 3D ゲームを制作しているときでも、正しいタイミングで正しいサウンドが鳴ることはゲームプレイ体験の重要な部分を占めます。サウンドは、レベル間を移動するのを支援したり、プレイヤーの行動の結果に関する手がかりを与えたりと、プレイヤーにとって言外の指示としても機能する場合があります。より重要なこととして、サウンドデザインはゲームの雰囲気や空気感を設定します。

上の Cujo Sound によるビデオは、Unity でのサウンドデザインの基本を紹介しています。より詳しい情報については、オンラインニュースネットワーク Vice 制作の、Netherrealm Studios がどのようにして『Mortal Kombat』の身の毛がよだつようなサウンドを制作したかについて紹介した、こちらのビデオをご覧ください。その秘訣は、果物や野菜を潰すことです。

ビデオゲームデザイナーにとって重要なことは、ゲーミング業界で何が有効であるかを理解することです。制作物から収益を得る計画を立てている場合、大勢にアピールすることを検討する必要があります。ゲームをプレイしている人々から高い評価を得る最適な方法は、バイラル性の高いメカニクス、キャラクター、レベルをデザインすることです。

話題のトピック、ミーム、報酬と達成度、他の人気の形式のメディアへのオマージュ。これらの要素はすべて、ゲームの本質的なバイラル性に寄与します。上のビデオでは、Thomas Brush 氏がバイラルを生み出すゲームの制作についてより踏み込んで説明しています。このビデオは、ゲームをキャッチーにし、多くのプレイヤーの興味をかき立てる要素について理解するのに役立つ、数多く存在するビデオの 1 つです。

ようやくビデオゲームデザイナー向けのヒントらしい部分に到達しました。それは、ゲームを楽しいものにすることです。

ゲームの「楽しさ」にはさまざまな種類があることに注意することが重要です。楽しさはをプレイヤーの興味をかき立てるストーリーや、印象的なキャラクターを通して体験できるものもあれば、ゲームのインタラクションに関連するものもあります。感情的な反応を呼び起こしたり、プレイヤーを魅了するデザインスタイルを使用したりして、楽しさを生み出すことができます。 

上のビデオでは、Jonas Tyroller 氏がゲームにちょっとした調整を加えることでより面白いものに仕上げる方法について解説しています。iD Tech によるビデオゲームを楽しくする要素に関するこちらの記事では、ここまでで紹介した概念（バイラリティを生み出す、ゲームのつかみを見つける）を見直し、より深く掘り下げています。

ゲームのコントロールスキームはユーザー体験に関与し、プレイヤーがどれだけ効率的かつ労力をかけることなくゲームをプレイする方法を学習できるかに影響します。さらに、ゲーム全体にわたってコントロールがプレイヤーのプログレッションを決定します。そのため、ゲームコントローラーやキーボードとマウスの操作をできるだけ快適かつ習得を簡単にすることは、非常に大事なことです。

2D プロジェクトにコントロール（と、おまけのアニメーション）をセットアップする方法の詳細については、上の CouchFerret によるビデオをご覧ください。FPS のコントロールを作成する方法のチュートリアルについては、こちらの Brackeys によるビデオを視聴してください。さらに、あまりにもおかしなことになっているコントロールに関して的を射た笑い話については、ゲーミング史上最もありえないくらい複雑なコントロールスキームに関するこちらの Gamesradar の記事をお読みください。

ゲームをプレイして、場違いであると感じさせられたり、フェアでないと感じさせられたりすることほど不快なことはありません。安定して適切なダメージを与えられるよう調整されていない武器、視覚的に混乱を招くレベル、まったく敵にならない敵の AI などは、すべてゲームプレイのバランスを崩す問題です。

ゲームプレイのバランスを取ることは、あらゆるビデオゲームデザイナーにとって最大の課題の 1 つです。その理由は、制作するゲームによって「バランス」の定義が変わってくるからです。あるゲームでバランスを崩す要素は、別のプロジェクトではまさしく必要な効果である場合があり、それは制作しているゲームの種類によって変わります。おそらくゲームのバランスをテストする最適な方法は、他の人にプレイしてもらってフィードバックを受けることです。

上の Jonas Tyroller 氏による別のビデオでは、ゲームのバランスを調整する方法に関するヒントを紹介しています。

ゲームは本当に楽しさがすべてです。目標とすべきことは、楽しいゲームを制作することです。楽しさを実現する一番の近道は、ゲームの独自性を高め、大勢のプレイヤーの関心を引くものに仕上げることです。

ゲームの独自性は、メカニクスやデザイン要素に帰する傾向があります。例として、『Untitled Goose Game』が挙げられます。Hunter S. Thompson 氏の言葉を引用すると、ゲームは「生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる」ものです。つまり、人気を博すのに重要なのは、人の心を引き付けて止まない型破りさであるということです。

もう 1 つの例として、上の Mix and Jam によるビデオでは『Monument Valley』のレベルデザインについて解説しています（独自の『Monument Valley』風のレベルを制作する方法についても実演しています）。

ビデオゲームデザイナーがやるべきことは数多くあります。単独の開発者でもより規模の大きなチームの一員でも、時間の管理と整理は規模の大きなゲームプロジェクトを順調に進めるうえで不可欠です。

Trello はデザインプロセスを計画して監視するためのシンプルなツールです。Jira も類似のツールで、一般的にアジャイルチームが開発サイクル全体にわたって追跡、レポート、共同作業を行うために使用されます。HacknPlan はゲーム開発に特化したプロジェクト管理ツールです。これらのツールやその他数多くのツールを活用すると、ゲームの制作全体を通じて進捗を管理し、マイルストーン達成に向けて進めるのに役立ちます。

ゲームデザインや開発におけるプロジェクト管理の詳細については、上の Ask Gamedev によるビデオを参考にしてください。プロジェクトのスコープ、開発の所要時間、プロジェクト管理ツールの詳細、ゲームのロードマップ作成などのテーマを取り上げています。

完全なビジネスパーソンのモードに入る準備はできていますか？マーケティングは避けて通ることはできません。絶対に必要です。ゲームをプレイしてもらうには、そのゲームの存在を認識してもらう必要があります。

幸いなことに、ゲームをマーケティングする簡単な方法は数多く用意されています。1 つはソーシャルメディアを活用する方法で、完全無料で行えます。スクリーンショットや動画を投稿し、関連性の高いハッシュタグを使用して、ビデオゲームデザイナーとして自ら情報を発信します。積極的に宣伝やゲーム開発に関与し、大きなフォロワーベースがある人々とつながっていれば、自身のプロジェクトを多くの人々に注目してもらえます。 

従来型のプレスリリースや有料広告などを使用すると、人々の注目を集め、プロジェクトの認知度を高めることができます。インディーゲームのマーケティングに役立つヒントについては、こちらの Gamesindustry.biz の記事をご覧ください。また、上の Thomas Brush 氏によるビデオでは、ゲームのマーケティングに関するハックを紹介しています。