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12월 5일 pm 4:59 까지 - 특별한 혜택과 함께 유니티를 시작하세요.
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BattleScar

- Nico Casavecchia and Martin Allais
The studio

Martin Allais, creator and director; and Nico Casavecchia, creator, director and writer

초심자의 행운을 능가하는 실력

로스앤젤레스에 사는 니코 카사베키아(Nico Casavecchia)와 바르셀로나에 사는 마틴 알레(Martin Allais)는 14년 지기 친구입니다. 둘 다 1stAveMachine에 소속되어 있습니다.

두 사람은 바르셀로나의 예술계에 뿌리를 두고 있습니다. 아르헨티나 출신의 단편 영화 감독인 카사베키아는 매우 낮은 자리부터 일을 시작해 VJ, 일러스트레이션, 뮤직 비디오, TV 광고, 그라피티 제작, 장난감 디자인 등 "임대료를 내기 위해 모든 종류의 일"을 했습니다. 카사베키아는 마침내 세계에서 가장 작은 스톱모션 영화인 소년과 원자(A Boy and His Atom)의 제작으로 인정받기 시작해 실사 영화인 파인딩 소피아(Finding Sofia)의 성공을 이뤄냈습니다.  

성공적인 광고 및 뮤직 비디오 감독인 알레는 스페인 최대의 음악 축제인 Sonar에서 사용할 공연 영상을 제작하면서 애니메이션 경력을 쌓기 시작했습니다. 그때부터 알레는 스스로 표현하기를 "미래적이고 강박적인 향수를 일으키는" 인기 있는 일러스트레이터이자 뮤직 비디오 및 애니메이션 감독이 되었습니다.

지난 해 이 둘은 각자의 재능을 합쳐 첫 VR 프로젝트인 배틀스카(BattleScar)를 제작했습니다. 1stAveMachine의 프로듀서 앤드류 겔러(Andrew Geller)가 먼저 'VR 매체를 실제 스토리텔링에 사용할 수 있을지'를 과제로 제시했습니다. 또한 '내러티브 VR의 묘사 방식에 영향을 주는 것을 만들 수 있는지' 물었고 알레는 이렇게 답했습니다. "그럼요, 하지만 펑크풍이어야 해요." 실제로 두 사람의 제작에 영감을 준 것은 펑크 음악으로, 이는 그 당시 패티 스미스(Patti Smith)의 저스트 키즈(Just Kids)를 읽고 있던 카사베키아의 아내로부터 나온 천재적인 발상 덕분이었습니다.

The project

배틀스카는 혼합 매체를 통해 이야기가 전개되고, 비주얼의 확대/축소 비율은 극적으로 변화합니다. 1인칭 시점에서 마치 극장의 무대를 보는 것 같이 두 캐릭터의 디오라마 시점으로 이동해 지저분한 뉴욕시 거리의 20피트 상공에서 가출 청소년을 바라볼 수 있습니다. 이 애니메이션은 스톱모션과 그라피티가 조화를 이루고, 작은 펑크풍의 인형처럼 보이는 캐릭터가 등장합니다.

이야기를 풀어가기 위해 선택한 또 다른 독특한 방법으로 제작자는 애니메이션화된 폰트와 텍스트를 계속 사용해 캐릭터의 여정과 음악에 생기를 불어넣었습니다. 텍스트가 페이지에서 튀어나오고 펑크 가사가 낙서와 그림의 형태로 날아오는 것은 마치 화면에 펑크 문신을 새기는 것처럼 보이기도 합니다.

이야기에 직접 뛰어들기

모래투성이의 뉴욕 지하철 역을 달려가고 있는데 갑자기 그라피티가 잔뜩 그려진 지하철에 거의 부딪혀 죽을뻔했다고 상상해보시기 바랍니다. 주인공 루페(Lupe)의 말이 로사리오 도슨(Rosario Dawson)의 목소리로 귓가를 가득 채우고 펑크 음악이 울리면 아드레날린이 솟구칩니다. 또한 시점이 음악 속도의 변화에 맞춰 끊임없이 전환됩니다. 배틀스카의 소란스럽고 극적인 펑크 세상에서 이 모든 것을 경험할 수 있습니다.

이기 팝(Iggy Pop)이 속한 스투지스(The Stooges)를 포함해 뛰어난 펑크 음악이 수록된 배틀스카의 사운드트랙이 귀를 사로잡지만, 배틀스카를 가장 차별화하는 것은 시각적 품질입니다.

제작 비화 — BattleScar
The reveal
촉박한 일정

"작곡할 수 있어?"

"응."이라고 거짓말을 했다.

"펑크 음악 좋아해?"

"좋아해."라고 또 거짓말을 했다.

그러자 데비(Debbie)가 말했다. "그럼 뛰어!"

Unity에서 작업하는 것이 어떤지 물었을 때 영화 제작자들은 "다른 매체에 대한 선입견을 가지고 VR에 오지 말라"고 대답했다고 카사베키아는 말했습니다. "VR의 가능성에 대해 잘 알아야 하기 때문에 비디오 게임을 플레이하고 연극을 보면서 공간적 사고를 하려고 노력해야 합니다."

배틀스카는 첫 VR 프로젝트였기 때문에 Unity를 빠르게 배우고 스스로 원본 프로토타입을 제작했습니다. 배틀스카에 대한 초기 작업은 프랑스의 몰입형 콘텐츠 스튜디오인 Atlas V의 창립자 중 한 명인 프로듀서 아르노 콜리나르(Arnaud Colinart)와 Kaleidoscope의 관심을 끌었습니다. 이들은 두 사람을 프랑스 리옹에 있는 Fauns Studio와 연결시켜 줬고, 콜리나르는 전체 프로젝트를 창의적으로 이끌어나가는 동시에 스튜디오의 지원을 받아 전체 스크립트를 구현할 수 있었습니다.

하지만 제작하는 중에 갑자기 시간이 매우 촉박해졌습니다. 배틀스카가 2018 선댄스 영화제(Sundance Film Festival)의 뉴 프런티어(New Frontier) 부문 출품작으로 선정되어 빠르게 작업해야 했습니다. 카사베키아는 "Unity를 사용해 전체 팀이 실시간으로 협업하는 것이 작품을 완성할 수 있는 유일한 방법"이었다고 말했습니다.

Animating the fonts using Timeline

Animating the fonts using Timeline

이러한 방식은 Fauns Studio의 입장에서 어마어마한 시도였습니다.

"비디오 게임 업계에서 알던 것과 다르게 감독은 VR에 관한 경험이 있어야 했고, 감독에게 최적인 것을 원했습니다." 하지만 라몬스(Ramones)의 노래처럼 일정이 짧고 빡빡했기 때문에 Fauns Studio는 "반복 작업과 창의성 측면에서 더 유기적인 접근 방식을 시도해야 했다"고 Fauns의 VR 프로듀서인 도미니크 페로네(Dominique Peyronnet)는 말했습니다.

"예상치 못한 결과였습니다. Unity는 팀의 모든 구성원이 각자의 작업을 할 수 있는 충분한 여유를 제공했고, 이 덕분에 모든 아이디어를 구체화할 수 있었습니다."라고 페로네는 덧붙였습니다.

핵심 요소를 제공하는 에셋 스토어 탐색

Fauns 팀은 다수의 유용한 패키지를 사용해 프로젝트를 제때 완료할 수 있었습니다. "립싱크 프로(LipSync Pro), 앰플리파이 셰이더 에디터(Amplify Shader Editor), VR 파노라마(VR Panorama)Hx 볼류메트릭 라이팅(Hx Volumetric Lighting)이 정말 유용했고 통합 담당자와 개발자 모두 많은 시간을 절약할 수 있었습니다."라고 페로네는 말했습니다.

카사베키아와 알레가 추구했던 것은 음악과 폰트, 확대/축소 기능을 사용해 이야기를 이끌어가는 것으로, 이는 Fauns 팀의 새로운 업적이었습니다.

“가장 큰 과제는 모든 씬에 사용할 뛰어난 스테이지를 제작하는 것이었습니다. 영화와 달리 카메라를 전혀 제어할 수 없었죠. 그래서 360° 환경에서 카메라 배치와 확대/축소를 테스트해야 했습니다. 관객의 관심을 특정 방향으로 집중시키는 방법에 대해 정말 많이 고민했습니다. 이를 위해 조명이나 음향과 같은 화면 밖의 이벤트를 사용했습니다. 시청자의 시야를 특정 방향으로 집중시키기 위해 사용할 수 있는 모든 툴을 사용했죠.”

Lighting of the (literal) runaway scene

Lighting of the (literal) runaway scene

타임라인을 사용하여 리듬 제공

"시청자에게 환경을 탐험할 수 있는 충분한 시간을 주는 동시에 이야기의 리듬을 구축하는 것이 가장 중요했습니다."라고 페로네는 설명했습니다. 그리고 타임라인(Timeline) 과 같은 기능은 "기존 영화 제작 방식과 같아 작업 과정의 기반이었죠."라고 카사베키아는 덧붙였습니다.

타임라인은 영화 제작 배경과 새로운 매체를 이어주는 다리였습니다. Fauns는 역동적인 씬을 만드는 데 직면하는 문제를 해결하기 위해 툴을 커스터마이즈했습니다. "씬 내의 여러 씬에 있는 다양한 오브젝트에 액세스하고, 여러 타임라인을 관리하고, 타임라인 기능을 사용해 사운드 믹서(Sound Mixer)를 관리하고, 머티리얼과 조명과 같은 설정을 관리하기 위해" 커스텀 스크립트를 만들었다고 페로네는 설명했습니다.

Animation layout of the Lupe character on multiple Timeline tracks

Animation layout of the Lupe character on multiple Timeline tracks

그리고 이들이 제작한 이야기처럼 아드레날린이 넘치는 프로덕션 과정에서 이 모든 작업을 선댄스 영화제에 아슬아슬하게 맞춰 진행했습니다.

배틀스카(BattleScar)는 2018년 봄에 YouTube의 VR 채널에서 공개될 예정입니다.

미래의 스토리텔러 — BattleScar
타임라인을 체험해 보고 뛰어난 시네마틱 VR 환경을 구현해 보세요!

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