Consejo Consultivo de Unity Global Education

Jeremy Bailenson es director fundador del Laboratorio de Interacción Humana Virtual de la Universidad de Stanford, profesor Thomas More Storke en el departamento de comunicación, profesor (por cortesía) de educación, profesor (por cortesía) del programa de sistemas simbólicos, miembro principal del Instituto Woods para el Medio Ambiente y jefe de la facultad del Centro para la Longevidad de Stanford. Obtuvo una licenciatura cum laude de la Universidad de Michigan en 1994 y un doctorado en psicología cognitiva de la Universidad Northwestern en 1999.

Pasó cuatro años en la Universidad de California, Santa Bárbara, como becario postdoctoral y luego como profesor asistente de investigación. Estudia la psicología de la realidad virtual (RV), en particular cómo las experiencias virtuales conducen a cambios en la percepción de uno mismo y de los demás. Su laboratorio construye y estudia sistemas que permiten a la gente reunirse en el espacio virtual y explora los cambios en la naturaleza de la interacción social. Sus investigaciones más recientes se centran en cómo la RV puede transformar la educación, la conservación del medio ambiente, la empatía y la salud. Su nuevo libro, "Experience on Demand", fue publicado por Norton en enero de 2018.

Jakki Bailey es profesora y becaria de la cátedra subvencionada Scott C. y Vickie S. Reeve en el área de información de la Universidad de Texas, en Austin. Se especializa en medios inmersivos y su influencia en los conocimientos, la conducta y el aprendizaje. Bailey examina las implicanciones psicológicas de la realidad virtual (VR) inmersiva en el desarrollo de los niños y está estudiando la influencia de la VR en las capacidades cognitivas y las respuestas sociales de los niños. En investigaciones pasadas, estudió los efectos de la tecnología en el cambio de comportamiento, por ejemplo, programas basados en Internet para reducir el riesgo de trastornos mentales en los jóvenes y el uso de la VR para fomentar conductas proambientales en adultos. Por otra parte, ha utilizado la VR para probar algunos de los mecanismos que rigen la influencia de la personificación en la percepción. Además de su investigación y servicio académicos, Bailey ha asesorado a ejecutivos de medios de comunicación para niños sobre las implicaciones psicológicas, sociales y éticas de la VR en las vidas de los jóvenes. Completó el doctorado en comunicación en la Universidad de Stanford.

Brian Baker tiene tres décadas de experiencia en la comunidad mundial de diseño de automóviles, donde pasó un cuarto de siglo como diseñador de General Motors diseñando vehículos de concepto y producción para Chevrolet y Cadillac. Durante los últimos 25 años, ha sido educador de la próxima generación de diseñadores de automóviles en el Colegio de Estudios Creativos, la Universidad Técnica de Lawrence, la Universidad Estatal Wayne y en el Instituto de Arte de Cleveland.

Ha enseñado diseño de automóviles a futuros diseñadores desde que tienen 10 años de edad. Enseña a estudiantes de secundaria en varias comunidades los fundamentos del diseño, incluyendo el modelado en arcilla. Cada año dirige a diseñadores profesionales asiáticos en un viaje de 1900 kilómetros a través del corazón automotriz de Estados Unidos, donde los presenta con la cultura automotriz estadounidense a través de las carreras de NASCAR, paseos en IndyCar y los mejores museos automotrices en seis estados.

Danny Bilson es un escritor, director y productor radicado en Los Ángeles. Después de una larga carrera televisiva y cinematográfica en Warner Brothers, Disney y Paramount, trabajó como director ejecutivo en Electronic Arts y THQ. Recientemente ha sido consultor en Walt Disney Imagineering y tiene dos series de teatro en desarrollo, así como una película que pronto será dirigida por Spike Lee.

Bilson actualmente es presidente de la división de medios interactivos y juegos en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC). Enseña guión y diseño narrativo, y en la actualidad dirige el proyecto Advanced Games.

Antigua profesora de filosofía en París, Laure Casalini empezó su carrera en la industria de los videojuegos en el año 2000 como analista de entretenimiento en la filial de Ubisoft Guillemot Inc, en Nueva York. Entre sus labores se encontraba adaptar contenido de películas y televisión, como series, a nuevos tipos de diseño de juegos para atraer a un público de jugadores más amplio que incluyera mujeres y personas de mayor edad. En el 2004, Laure encabezó la creación del primer estudio de Gameloft en los Estados Unidos y participó en la producción de más de 30 juegos para móviles para el mercado norteamericano. Volvió a Francia en el 2005 y se unió al departamento editorial y al laboratorio de innovación y estrategia de Ubisoft en Montreuil, donde trabajó en una metodología dedicada a activar emociones en videojuegos. En el 2010, se unió a Rubika en Valenciennes como directora de Supinfogame. Rubika es una escuela dedicada a la animación (Supinfocom), los videojuegos (Supinfogame) y al diseño industrial (ISD). La escuela tiene 3 títulos reconocidos por el gobierno francés equivalentes a un grado de maestría y está implementada en Francia, India y Canadá.

Laure se convirtió en la decana de Rubika en el 2015 y lanzó una pedagogía orientada hacia 3 pilares: pensamiento crítico, habilidades blandas y multidisciplinariedad, además de nuestros programas normales dedicados al arte, tecnología y creatividad. Ahora es la líder de desarrollo, editorial e innovación de Rubika y está a cargo del desarrollo internacional, diplomas e innovación de la escuela.

Laure tiene un Máster en Filosofía de la Universidad París-Sorbonne, París IV.

Penny de Byl ha enseñado sobre desarrollo de videojuegos, programación, gráficos por computadora, animación y diseño web durante más de 25 años como profesora en universidades de Australia y Europa. Sus libros de textos más vendidos, como Holistic Game Development with Unity, se usan en más de 100 instituciones de todo el mundo. La doctora de Byl tiene un título de grado honorífico en gráficos por computadora y un doctorado en inteligencia artificial para personajes de videojuegos.  Ha ganado varios premios como reconocimiento a la excelencia educativa en niveles estatales, nacionales e internacionales, como el premio a la excelencia educativa del Australian Learning and Teaching Council y la competencia de currículums de videojuegos para dispositivos móviles de Unity. Es socia fundadora de Holistic3d.com, una proveedora de servicios educativos sobre videojuegos en línea.

Mark DeLoura es consultor en educación y tecnología de juegos, y trabajó como asesor sénior de medios digitales en la Oficina de Política de Ciencia y Tecnología (OSTP) de la Casa Blanca durante el gobierno de Obama. En ese despacho, colaboró para expandir el uso de los juegos en el aprendizaje y propugnó que la educación primaria y secundaria se enfocara en las ciencias informáticas. Antes de trabajar en la Casa Blanca, ocupó puestos de liderazgo relacionados con la tecnología en Sony, Nintendo, Google, Ubisoft y THQ.

Motivado por la creación de experiencias visuales únicas para el cine, la televisión, los videojuegos y la tecnología emergente, Chris Ebeling es un animador, director creativo y artista digital de clase mundial que ha trabajado en éxitos taquilleros de Hollywood como "La gran aventura de Lego", "El Gran Gatsby", "Dioses de Egipto" y "Happy feet 2". Como complemento a su experiencia en cine y efectos especiales, ha dirigido con éxito proyectos creativos en el espacio del tiempo real, con experiencia en juegos y experiencias en realidad aumentada y virtual.

La experiencia de Chris en las películas animadas, junto con su liderazgo en educación y enseñanza, lo hicieron el candidato ideal para este cargo crucial en sentar las bases para la Animal Logic Academy en la University of Technology de Sídney, donde trabaja actualmente como líder creativo.

Allí, Chris usa su vasta experiencia en la industria para preparar a jóvenes artistas y creadores para el futuro, ayudándolos a crear e innovar al tiempo que pone a prueba los límites de las tecnologías actuales y emergentes a través de la maestría en Animación y visualización, única en su tipo.

Con su gran experiencia en el desarrollo de videojuegos y películas de CG y su pasión por la realidad virtual y mixta, la meta de Chris es ayudar a definir el lenguaje visual y las capacidades de estas tecnologías emergentes, contribuir al entendimiento de estas plataformas de medios interactivos y colaborar en la consecución de todo su potencial.

Para más información, visita: www.chrisebeling.com

Fereshteh Forough es fundadora y directora ejecutiva de Code to Inspire.

Nací en una familia de refugiados, y eso me enseñó que uno puede lograr grandes cosas empezando con las manos vacías.

La familia de Fereshteh dejó Afganistán a comienzos de los años 80 debido a la invasión soviética del país. Fereshteh nació en un pequeño pueblo en la frontera entre Irán y Afganistán en una familia de ocho hermanos. Un año después de la caída del régimen talibán, Fereshteh y su familia regresaron a Herat, Afganistán. Fue allí que obtuvo la licenciatura en ciencias de la computación y, más tarde, la maestría, en la Universidad Técnica de Berlín, Alemania. Dio clases como profesora en la facultad de ciencias de la computación de la Universidad de Herat durante casi tres años. En enero de 2015, fundó la primera escuela de codificación para mujeres en Herat, Afganistán, en la que alrededor de 150 mujeres aprenden a escribir código.

Darrenlloyd Gent es profesor principal y coordinador de pregrado de juegos y medios digitales en la Universidad de Greenwich, que produce graduados en videojuegos y medios digitales no solo para la industria de los juegos, sino también para los sectores de la RA, la RV y la RM, visualización arquitectónica y juegos serios, y ha sido preseleccionado para el TIGA como mejor institución educativa del Reino Unido durante siete años consecutivos.

Darrenlloyd también ha sido el organizador principal de las reuniones mensuales del London Unity Usergroup (LUUG) durante más de tres años, con más de 2700 miembros suscritos en todo Londres.

Honglei Han es profesor asociado en la Escuela de Animación y Arte Digital, de la Universidad de Comunicación de China. Recibió su doctorado en el Instituto de Software de la Academia China de las Ciencias en 2015. Además, visitó la Universidad de Carolina del Norte, Charlotte, EE. UU., como profesor visitante entre enero de 2016 y julio de 2017.

Dedica su labor de investigación al estudio de los gráficos por computadora, los motores de juegos y los diseños de juegos. Da cursos sobre desarrollo de videojuegos, entre los que se incluyen Game Programming Foundation, Game Engine y Game Development.

En 2012 escribió el libro Principle and Application of Game Engine. Su videotutorial en línea Unity Game Development es el primer curso autorizado por Unity en China.

Jennifer Javornik es ejecutiva técnica y se especializa en el desarrollo comercial, la gestión de sociedades, el crecimiento de ingresos y el espíritu emprendedor. Hoy en día es vicepresidenta del área de ventas en Filament Games, un estudio de videojuegos que se especializa en juegos digitales, simulaciones e impactantes experiencias de VR y AR.  Además, es miembro fundadora de Wisconsin Games Alliance y forma parte del consejo de administración del festival internacional de comedia Lady Laughs. Jennifer escribe una serie de libros para niños en los que retrata a madres de la vida real que trabajan en el área de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Jennifer tiene una licenciatura en humanidades de Dartmouth College y una maestría en tecnología de la información de la Universidad del Noroeste.

Michael John (MJ) enseña diseño y desarrollo de juegos en la Universidad de California, Santa Cruz (UCSC). Antes de UCSC, trabajó en la industria comercial como diseñador y productor durante más de 20 años con empresas como Sony y Electronic Arts.

También cofundó GlassLab, un consorcio de juegos educativos que se une a la industria de los juegos comerciales con expertos en educación y aprendizaje. En la UCSC, imparte cursos de diseño y desarrollo de juegos, así como de desarrollo de experiencias de juego nuevas y experimentales.

Jongpil Jung es profesor de la Facultad de Industrias Culturales de Chungkang. Ha participado de diversas producciones de juegos para PC, en línea y dispositivos móviles durante 25 años, como artista gráfico y artista técnico en Corea del Sur. Le interesan los shaders, las optimizaciones, el renderizado, la iluminación y el arte ambiental. Escribió el libro "Unity Shader Startup" y es miembro de Korea Unity Masters.

Sara Kassis es parte del personal del departamento de Ingeniería de Sonoma State University, además de directora del programa de Mujeres en tecnología de la misma institución. Asímismo, es investigadora del programa de Aprendizaje inmersivo de SSU, que permite a los miembros del profesorado usar realidad virtual y aumentada para la educación. Sara está interesada en estudiar la efectividad de esta modalidad en la instrucción en el aula de clase, además de darles a los estudiantes la oportunidad de desarrollar software de realidad extendida en un ambiente de un equipo multidisciplinario. 

Sara tiene un título superior en Física de materia condensada por la Universidad Kent State.     

Ning Xie obtuvo una maestría en Ingeniería y un doctorado en Informática del Departamento de Informática del Instituto de Tecnología de Tokio en 2009 y 2012, respectivamente. En 2012 fue designado investigador asociado en el mismo instituto. Desde 2017, se ha desempeñado como profesor adjunto en la Escuela de Ingeniería y Ciencias Informáticas UESTC. De 2014 a 2016 fue profesor adjunto en la Escuela de Ingeniería del Software de la Universidad de Tongji.

Sus intereses en el campo de la investigación incluyen los gráficos por computadora, los motores de juegos, la teoría y aplicación de la inteligencia artificial y el aprendizaje automático. Su investigación es financiada por becas de investigación, como la NSFC (China), MOE (China), CREST (Japón) y el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (Japón).

Andrew "Andy" Phelps es educador, artista digital y tecnólogo con más de 20 años de experiencia. Actualmente es fundador y director del Centro RIT de Medios, Artes, Juegos, Interacción y Creatividad (MAGIC), y se desempeña como profesor en la Escuela de Juegos y Medios Interactivos, de la que fue fundador en 2011.

Su trabajo en enseñanza de juegos, medios digitales y software interactivo ha sido publicado en diversos artículos, revistas y publicaciones periódicas, así como en la prensa no especializada (CNN, USA Today, NPR, The New York Times, etc.). Para conocer más sobre su trabajo administrativo e investigación, ingresa a magic.rit.edu.

Especialista en optimización y programación de gráficos, Chris O’Connor tiene una calificación de sobresaliente en visualización, además de 11 años de experiencia al frente del sector comercial.

Como director técnico de ZeroLight, lidera el equipo de ingenieros responsables de integrar las nuevas tecnologías, a la par que optimizan el rendimiento para potenciar la fidelidad visual en todos los productos de ZeroLight. Como consecuencia de ello, ha supervisado el traslado de las destrezas desarrolladas en la industria de los juegos al sector comercial, definiendo nuevas experiencias centradas en el consumidor desplegadas por marcas automotrices en todo el mundo.

Daniel Roizman y Jean Mistrot fundaron conjuntamente UME Academy para ofrecer a los jóvenes aprendices el proceso y las bases para la creación a partir de la tecnología. Con estas metodologías de diseños de juegos, UME lanzó programas de diseño de videojuegos para miles de alumnos de escuela secundaria. Mediante el diseño de juegos de mesa y la creación de juegos físicos y videojuegos, alumnos de 6 años en adelante aprenden a diseñar, crear e iterar sus ideas jugando.

Jean primero se formó en artes, estudió escultura y pintura, tiene una maestría en visualización científica de la Universidad de Texas A&M y ha dividido su mente en dos para ser artista y programador en el ámbito de la creación de contenido digital. La carrera de Daniel comenzó con una pasantía en Alias Research, para más adelante formar parte del equipo de desarrollo de Maya, trabajar como técnico sénior en el área de efectos especiales y posproducción, y ser investigador de gráficos en Electronic Arts.  A ambos les encanta la educación y han enseñado a artistas a codificar y a programadores a crear arte.

El Dr. Bin Sheng se desempeña actualmente como profesor en el Departamento de Ingeniería Informática y Ciencias de la Computación de la Universidad Jiao Tong de Shangái y es director del laboratorio de medios visuales y gestión de datos. Obtuvo el doctorado en Ingeniería Informática y Ciencias de la Computación en la Universidad China de Hong Kong. Dedica gran parte de su labor de investigación al estudio de la realidad virtual, la tecnología multimedia y la inteligencia artificial.

El profesor Sheng ha publicado más de cien artículos técnicos revisados por expertos, entre los que se incluyen IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics, IEEE Transactions on Image Processing, IEEE Virtual Reality, Computer Graphics Forum, Computers & Graphics, Computer Animation y Virtual Worlds, capítulos de libros revisados por expertos y conferencias internacionales, como SIGGRAPH Asia. Se ha desempeñado como editor asociado de procesamiento de imágenes IET y profesor adjunto de la Universidad Sungkyunkwan. Ha ganado el premio al mejor artículo en conferencias internacionales, como Computer Graphics International, i3D. Ha colaborado con UC Berkeley, Microsoft Research Asia, Intel, Ubisoft y Autodesk en muchos proyectos de investigación, y ganó el segundo lugar en el premio al progreso científico y tecnológico de Shangái.

André Thomas tiene más de 20 años de experiencia en la producción de CGI (imágenes generadas por computadora). Se desempeñó como jefe de gráficos en EA Sports Football (en juegos como Head Coach, NFL Tour y Madden NFL) y también se le atribuye la creación de los gráficos para películas tan destacadas como Men in Black, Con Air, Independence Day, The Ant Bully y Tomorrow Never Dies.

Es fundador y se desempeña como director del LIVE Lab en el Departamento de Visualización de la Universidad de Texas A&M, donde también enseña diseño y desarrollo de juegos. En 2014, fundó Triseum y actualmente se desempeña como CEO, inspirando a los alumnos a través de juegos que fomentan el aprendizaje con entretenimiento de calidad.

Andrea Stevenson Won dirige el Laboratorio de Encarnación Virtual de la Universidad de Cornell. La investigación del laboratorio se centra en la forma en que las experiencias mediadas cambian la percepción de las personas, especialmente en los medios inmersivos.

Las áreas de investigación incluyen las aplicaciones clínicas de la realidad virtual, y la forma en que la conducta no verbal, tal como se manifiesta en los entornos virtuales, afecta a la colaboración y el trabajo en equipo.

Realizó su doctorado en el Laboratorio de Interacción Virtual Humana del Departamento de Comunicación de la Universidad de Stanford. También tiene una maestría en Ciencias en la especialidad de Visualización Biomédica de la Universidad de Illinois en Chicago.

Angela Stukator tiene más de 25 años de experiencia en la enseñanza de animación, cine, televisión y diseño de juegos en el nivel terciario. Estudió en tres países, y obtuvo una licenciatura en Letras de la Universidad de Brock, una maestría en Humanidades de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, y un doctorado de la Universidad de Bristol.

Tiene una trayectoria de excelencia en los campos de la enseñanza, la investigación y la administración. Aporta capacidades de liderazgo y gestión, especialmente en el área del diseño e implementación curricular.

Como propulsora de la enseñanza artística, Angela tiene el compromiso de promover alianzas entre la industria, las instituciones culturales y los institutos superiores y universidades, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

Wang Wengang es director general (CEO) de RunwuLink Tech Ltd. Se graduó de la Universidad de Beijing de Correos y Telecomunicaciones de Beijing (BUPT) con una maestría en ingeniería de software. Cuenta con más de 10 años de experiencia en investigación y desarrollo en TI, y es el organizador en Beijing del Unity User Group (UUG). Ha desempeñado cargos directivos en el área de investigación y desarrollo de una empresa que cotiza en bolsa, ha sido director de tecnología (CTO) de una startup de juegos para dispositivos móviles de Unity3D y también director de tecnología (CTO) de una startup de RV.

Ursula Wolz estudia el campo emergente de la informática educativa orientada a la contabilidad de algoritmos. Combina sus conocimientos teóricos y su espíritu emprendedor para desarrollar entornos de aprendizaje por computaora que alienten el uso de tutores con inteligencia artificial, la narración interactiva y los juegos. Fundó RiverSound Solutions, una empresa de desarrollo de software y consultoría de currículums con la misión de ofrecer a los usuarios todo lo que necesitan para convertirse en creadores, en lugar de consumidores de informática.  Entre sus alumnos, hay algunos de barrios pobres y de zonas rurales en riesgo, otros del suburbano, estudiantes de grado de élite, estudiantes de primera generación en universidad, alumnos internacionales y sus profesores, tanto en entornos de aprendizaje formales como no. En la década de los 80, su alumno favorito era Big Bird. Tiene un doctorado en Ciencias de la Computación de la Universidad de Columbia, una maestría en informática en la educación de Columbia Teachers College y una licenciatura en MIT (Psicología y lingüística cognitivas), en la que se desempeñó como investigadora en Seymour Papert’s Logo Lab, para estudiar y enseñar en los primeros entornos informáticos constructivistas.